tag:blogger.com,1999:blog-41170300017164694332024-02-19T02:01:19.026-08:00el tablón de talitaUnknownnoreply@blogger.comBlogger48125tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-84342183644835488472013-10-01T00:09:00.000-07:002013-10-01T00:09:12.014-07:00Ressenya de 'Sociofobia', de César Rendueles<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><span lang="CA" style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt;">Internet ha encarnat la conspiranoica intuïció pynchoniana —«</span><span lang="EN-US" style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt;">all is connected</span><span lang="CA" style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt;">»— . Del Messenger a Twitter, i d'aquest a la promesa d'una democràcia radical, la utopia digital ha colonitzat el nostre imaginari, ja sigui per la promesa santsimoniana d'una gran ment col·lectiva cada dia més perfecte i implacable, per la llibertat d'informació i el software lliure o en la mesura que la xarxa —metàfora triomfant— és venerada com el fantasmàtic no-lloc que possibilitarà la trobada multicultural. Certa esquerra política ha volgut veure en aquesta connexió universal la promesa d'un nou món en el qual poder conjugar les aspiracions d'emancipació política i liberalisme individualista. Ja no cal esperar una nova internacional comunista, ni sembla desitjable el retorn a les velles i càlides comunitats: el <i>wi-fi </i>és el flamant catalitzador de les multituds revolucionaries. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI3ftqmH4pNfulyKVkUg_XlI0uMWvlb_gaA5Bq_o6Vd3eT_2MdigIP0v44tum79gsryHg06fvlZkw5rd0e9JucEGmQ33sSVLO_ksRvFsKJF_XyuJ6dHadXgh0GyHC8sy8cdjVMi77UFpY/s1600/sociofobia+I.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI3ftqmH4pNfulyKVkUg_XlI0uMWvlb_gaA5Bq_o6Vd3eT_2MdigIP0v44tum79gsryHg06fvlZkw5rd0e9JucEGmQ33sSVLO_ksRvFsKJF_XyuJ6dHadXgh0GyHC8sy8cdjVMi77UFpY/s640/sociofobia+I.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">César Rendueles bateja aquest pensament com a
«ciberfetitxista». I és que en el nou llibre que acaba de publicar, <i>Sociofobia. El cambio político en la era de
la utopia digital </i>(Capitán Swing, 2013), defensa la idea que aquesta
ideologia californiana —promoguda pels Silicon Valley Boys— hauria reduït les
nostres expectatives polítiques: «és possible que Internet sigui la realització
mateixa de l'esfera pública, però aleshores haurem d'acceptar que l'objectiu de
la societat civil és el porno casolà o els vídeos de gats. No és anecdòtic. Les
proves empíriques suggereixen sistemàticament que Internet limita la cooperació
i la crítica política, no les impulsa».</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">[<a href="http://www.elmati.cat/article/3424/els-internautes-sociofobics" target="_blank">Llegir l'article sencer a El matí digital</a>]</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-89118509570899714882013-05-31T02:25:00.001-07:002013-05-31T02:25:24.664-07:00Entrevista sobre "Mediterròniament. La catalanitat emocional"<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">P: Als vostres respectius assaigs desmunteu els clixés sobre els quals se sosté l’eslogan adverbial de la Damm. Tu, Eudald, sostens que Mediterràniament respon a una nova manera d’entendre la publicitat, basada en la construcció d’un relat que pugui suscitar adhesions emocionals.</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
E. E. Efectivament, l’estratègia que hi ha al darrera d’aquests anuncis és la de mobilitzar les sensibilitats a través d’explicar històries, d’escenificar petites píndoles narratives (el que els teòrics del màrketing anomenen <em style="border: 0px; font-family: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">storytelling)</em>. La novetat no és que els anuncis apel·lin a les emocions, atès que aquesta estratègia ja va ser sistematitzada per Edward Bernays el 1928, sinó la manera com ho fan. No busquen que la marca Estrella Damm sigui símbol social d’una certa distinció de classe, així com tampoc busquen crear una comunitat de consumidors: no es tracta de crear la Generació Mediterràniament, com va existir en el seu moment als EUA una Generació Pepsi. Avui en dia la publicitat ha de tenir per objectiu contribuir a la subjectivitat de l’individu, oferir-li eines per forjar-se una identitat. Aquesta idea, en la seva forma teòrica, ha estat exposada de forma magistral per Zizek, el qual considera que comprem coses per l’experiència que ens proporcionen, per dotar de significat les nostres vides. I és precisament aquest «excedent cultural» que s’ofereix en els anuncis d’Estrella Damm —consells de vida, una ètica del territori, un patró de conducta i d’afectivitat— allò que esdevé significatiu pels consumidors: és del que s’apropien quan es retraten a si mateixos en situacions vagament anàlogues a les dels anuncis i pengen la foto a Twitter, encapçalant-la amb el hashtag #mediterraniament.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYlf7-V1sxC6aSvUNATBa7zP-ixp3ibXMlXeoRC6Vk5hizjsq6E0dSKiEnXL1LP7J_qxHcJkOkcwTSqXiCPIa4Y-auufauFLd5DZ_9P5e-s7fuOrU9T0qQiO2d3KsTAnqaK8iE1C_T25A/s1600/1.foto-conjunt-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYlf7-V1sxC6aSvUNATBa7zP-ixp3ibXMlXeoRC6Vk5hizjsq6E0dSKiEnXL1LP7J_qxHcJkOkcwTSqXiCPIa4Y-auufauFLd5DZ_9P5e-s7fuOrU9T0qQiO2d3KsTAnqaK8iE1C_T25A/s400/1.foto-conjunt-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<strong style="border: 0px; font-family: inherit; font-style: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">P: Ja ho avançaves ahir al teu article ‘<a href="http://www.nuvol.com/opinio/menjar-se-el-cos-de-crist/" style="border: 0px; color: #556692; font-family: inherit; font-style: inherit; font-weight: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" target="_blank">Menjar-se el cos de Crist</a>‘: els anuncis que s’han generat sota el lema Mediterràniament conformen una utopia emocional basada en la mediterraneïtat, però a l’hora d’analitzar els eslògans que rubriquen aquests espots, tots dos hi veieu postulats més propis de l’autoajuda.</strong></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
E. E. Més que basada en la mediterraneïtat, els anuncis proposen una utopia emocional que haurà d’entendre’s en termes de mediterraneïtat. Com molt bé detecta en Damià en el seu assaig, els anuncis ens presenten una realitat ben llunyana (o fins i tot capgirada) del que podria ser «la mediterraneïtat». Al preguntar-li pels anuncis a l’assagista Eloy Fernández Porta, aquest responia que «tot plegat és part d’una estètica internacionalitzada» i l’etiquetava com «la platja evocada a la taula de so». En Damià s’ho mira des de l’òptica de la identitat catalana, i Fernández Porta ho fa a partir d’una mirada sobre l’estètica dels anuncis. En el meu cas, parteixo de com aquests interioritzen el lèxic i l’imaginari de la cultura de l’autoajuda: els seus eslògans ens animen a que aprenguem a ser feliços, i les imatges que veiem no poden entendre’s altrament sinó com anabolitzants pedagògics. Així, la meva hipòtesi és que la mercaderia ideal que ens vénen els anuncis d’Estrella Damm és una narrativa utòpica del jo. És a dir: ens ofereixen una bateria de sentits, modes d’experiència i patrons de conducta que nosaltres podem escollir lliurament com a propis i genuïns. Com afirma Christian Salmon, a nosaltres ens toca la representació teatral: l’empresa ja s’ocuparà de l’attrezzo i els decorats. I en el cas d’Estrella Damm és efectivament així: un cop distribuït telemàticament el guió, s’ocupa de preparar els decorats a base de concerts i patrocinis.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
[Feu clic <a href="http://www.nuvol.com/entrevistes/damia-bardera-i-eudald-espluga-mediterroniament/" target="_blank">aquí</a> per seguir llegint]</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', Times, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">
[i feu clic <a href="http://www.nuvol.com/ebooks/" target="_blank">aquí</a> per descarregar-vos l'assaig ]</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-30447502459387587872013-05-29T23:13:00.001-07:002013-05-29T23:13:40.013-07:00Mediterròniament. La catalanitat emocionalDes de la Biblioteca del Núvol avui es publica un assaig que porta per títol <i>Mediterròniament. La catalanitat emocional</i>, on es fa una anàlisi a mig camí entre la sociologia i l'antropologia, entre la reflexió filosòfica i la boutade, sobre els anuncis d'Estrella Damm que s'agrupen sota el paraigües del "mediterràniament". <br /><br />Està escrit a quatre mans juntament amb l'escriptor <a href="http://www.damiabardera.com/" target="_blank">Damià Bardera</a>. Cadascú s'ha ocupat d'una perspectiva diferent: Bardera ho analitza des de l'òptica de la catalanitat i, en concret, a partir de la interpretació de les principals categories que Ferrater Mora proposava en la seva obra <i>Les formes de la vida catalana</i>; jo, per la meva banda, em serveixo dels anuncis i dels implícits culturals que hi operen per mostrar fins a quin punt la nostra societat està amarada del que Eva Illouz anomena la cultura de l'autoajuda.<br /><br />Us el podeu descarregar gratuïtament des de Núvol. Només cal que us registreu, que verifiqueu el registre, i automàticament s'obra el pdf. No són més de trenta segons. Feu clic <a href="http://www.nuvol.com/ebooks/" target="_blank">aquí</a> per accedir a la pàgina de descàrrega.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyfwqbjq8-jjnYDWP30WAWIidbyCGtQZ-8BHsubTmVwg8b6BqJ3NhN53fDMVQYHr4N08LLC_SEAmcaQ2ljO-7_STEZ9RF07qeEY-sSVUz2CT2WJRcBVR_wjTzFwXfNzUZyjYCWwXqpxdk/s1600/portada+mediterr%25C3%25B2niament.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyfwqbjq8-jjnYDWP30WAWIidbyCGtQZ-8BHsubTmVwg8b6BqJ3NhN53fDMVQYHr4N08LLC_SEAmcaQ2ljO-7_STEZ9RF07qeEY-sSVUz2CT2WJRcBVR_wjTzFwXfNzUZyjYCWwXqpxdk/s640/portada+mediterr%25C3%25B2niament.png" width="422" /></a></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /><br /><br /><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-88625951054027017702013-05-20T12:47:00.000-07:002013-05-20T12:47:06.640-07:00genealogia portàtil de la flexibilitat<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Conceptes
com el mecànic «treball fordista», «l'empresari gris» o el «conformisme
institucionalitzat», segueixen essent fórmules metafòriques que no han perdut
la seva vàlua com a mobilitzadores de sensibilitats. El ritme del nostre
metabolisme verbal i mental requereix encara d'aquests conceptes, la
importància dels quals és exacerbada pel discurs de la globalització: les
nostres vides estan deslocalitzades, esdevenen làbils, líquides, modificades
estructuralment per la mà invisible d'una tercera fase del capital que ens
obliga a tenir una major disponibilitat, a acceptar la irregularitat en els
horaris com si d'un renovat imperatiu categòric es tractés. Aquests discurs
acostuma a mistificar, per bé o per mal, el concepte de <i>flexibilitat</i>.</span><span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASUdHRz1xIF1q2mMD9UpYp4R7fruEnY7VqVKEhmRLpdEIf5MEyPNphG1zycFPqlxy55e3H0MfpfI7Un-zNH2K75SejrchmLPs9XpTAdbDGkjNu7IbVlo9LKG5h0Dj1Xb6Egwau7oXrsg/s1600/la+corrosion+del+caracter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiASUdHRz1xIF1q2mMD9UpYp4R7fruEnY7VqVKEhmRLpdEIf5MEyPNphG1zycFPqlxy55e3H0MfpfI7Un-zNH2K75SejrchmLPs9XpTAdbDGkjNu7IbVlo9LKG5h0Dj1Xb6Egwau7oXrsg/s400/la+corrosion+del+caracter.jpg" width="248" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Des de la dècada dels 90 la flexibilitat —entesa com la
imbricació de la dimensió pública i la dimensió privada dels ciutadans— ha
esdevingut un valor en alça, sense necessitat que tots compartim l'axioma
marxià que fa del treball l'essència de l'home. La seva nova raó de ser és la
modificació estructural del món empresarial. La flamant configuració del món
globalitzat, amb internet en el paper de sobredeterminant d'aquestes
transformacions, té com a corol·lari inevitable l'entronització d'un model
laboral que sigui compatible amb aquest nou </span><i style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">hardware</i><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">
social. No és d'estranyar que, en aquest context, les empreses hagin vist en la
flexibilitat —del temps, dels contractes, dels salaris— la punta de llança del
seu model de negoci i que, sota l'eufemístic nom de </span><i style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">reengineering,</i><span style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;"> es decantin per la reducció de llocs de treball, la
retallada de salaris i l'imposició expansiva del treball en la vida privada
dels assalariats.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">Precisament és en aquest punt on vénen a incidir
pensadors com Richard Sennett, el qual a <i>La
corrosión del carácter</i> mostra fins a quin punt és nociva aquesta nova
organització social del treball: la precarietat del treball va acompanyada d'un
discurs —el de la flexibilització— que no ofereix un relat de vida, que no implica
una ètica, que no ofereix un sentit lineal i acumulatiu de la pròpia dimensió
del treball. Com destaca Sennett, «flexibilitat» és una paraula que entra en
l'idioma anglès al s. XV i que designa la capacitat de l'arbre per cedir i
recuperar-se; és la posada a prova i la restauració de la forma original. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">[Article publicat originalment a <a href="http://www.nuvol.com/opinio/genealogia-portatil-de-la-flexibilitat/" target="_blank">Núvol</a>. Cliqueu-hi per seguir llegint]</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-87329389505928603832013-05-05T13:43:00.000-07:002013-05-05T13:43:17.344-07:00Els límits de l'autoajuda<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: Garamond, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Criticar
l'autoajuda és marca de distinció social, un passi oficial a la <i>high culture</i> dels bars de moda; és
condició necessària per fer gala d'una personalitat irònica, càustica i cínica,
característiques totes elles d'una condició postmoderna d'ulleres de pasta. I
és que criticar la permeabilitat social dels discursos terapèutics ha
esdevingut, també, la punta de llança d'aquella crítica sociològica
conservadora que ha fet de l'individualisme, el narcisisme i l'hedonisme el
triumvirat del mal: l'autoajuda, l'esperit neorreligiós o les aplicacions <i>ad hoc</i> de la Gestalt serien únicament
pedaços, placebos, productes substitutoris adquirits en el Gran Supermercat de
l'Eclecticisme Cultural per tal de donar sentit a una vida que, per aquests
crítics, és necessàriament buida, frívola i inconsistent. <b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">La consciència crítica que aquí hem descrit —una
consciència transversal, que va del maquillatge cultural destinat a joves
moderns fins als relats sociològics més cèlebres del nostre temps— es basa en
una noció molt reductiva del fenomen de l'autoajuda. Aquests crítics, mentre
amb una mà sostenen un llibre de Jorge Bucay i se'n riuen de les construccions
verbals de les quals es serveix el guru argentí per prodigar la seva metafísica
de la salvació personal —una metafísica que, val a dir-ho, constitueix un
univers ontològicament tan desaforat com la monadologia leibniziana—, amb
l'altra mà acaronen un llibre de Paulo Coelho o aixequen, amb gest triomfal,
l'última perla d'Albert Espinosa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn8IiUZPNihLV7HkFXnRf1GzNYLXI5fNR-Tqr_CuclDfgXhzTzsBWS4wUsOis_AOEebcpxy6zGZZfP9dn0xEY0XHUVlPWVugpNnL-rxkGmSAz1ZJvJ7dnIUBPzmLtJRnsIsi_41-iIgx8/s1600/autoayuda-ivan-lasso.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn8IiUZPNihLV7HkFXnRf1GzNYLXI5fNR-Tqr_CuclDfgXhzTzsBWS4wUsOis_AOEebcpxy6zGZZfP9dn0xEY0XHUVlPWVugpNnL-rxkGmSAz1ZJvJ7dnIUBPzmLtJRnsIsi_41-iIgx8/s320/autoayuda-ivan-lasso.png" width="311" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> No és la
meva intenció traçar aquí una línia inquisitorial que separi cel i infern de la
producció editorial, emmarcant així les obres en un maniqueisme necessariament
reduccionista. El que vull apuntar és que no hem d'entendre l'autoajuda
merament com un gènere literari, com un subapartat en els taulells de les
llibreries, això és, que no l'hem d'entendre com un fenomen editorial:
l'autoajuda no es pot reduir a aquelles publicacions que plantegen un problema essencial
a partir del qual es desenvolupa un discurs o un decàleg de passos per produir
un canvi en l'interior dels receptors. L'autoajuda no està formada simplement per
un conjunt de llibres que prometen la terra de xauxa a uns lectors que, amb
optimisme panglossià, paguen religiosament els diners del llibre —abonant així
l'altra terra, la de fer pipes, que aquestes suspicaços autors haurien
descobert amb esperit de sangonera—. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> Més
aviat es tractaria de dir, parodiant l'afirmació wittgensteiniana, que els
límits de l'autoajuda són els límits del meu món. I és que més enllà de parodia,
amb això s'afirmen dues coses: primer, que l'autoajuda és un llenguatge disponible
a través del qual els individus es relacionen amb el seu entorn i, en segon
lloc, que aquest llenguatge marca una visió del món i determina la nostra forma
d'habitar-lo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">[Article publicat originalment a <a href="http://www.nuvol.com/noticies/els-limits-de-lautoajuda/" target="_blank">Núvol</a>. Entreu-hi per seguir llegint]</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Garamond","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> </span></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-87533868611088661362013-04-12T11:40:00.001-07:002013-04-12T11:40:54.406-07:00Servir vodka en un envàs de llet<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;">John Barth escrivia a l'agost de 1967,
en un article titulat <i>Literatura de
l'esgotament</i>, que només unes poques persones privilegiades tenien «idees
artístiques tan <i>hip</i> com les de
qualsevol nou novel·lista francès, però que, no obstant, se les enginyaven per
parlar eloqüentment i memorable al nostres cors i condicions encara-humanes». La
preocupació que travessava l'article -dedicat a Borges- apuntava a la manera
com els novel·listes contemporanis eren capaços d'abraçar les innovacions
tècniques sense caure en el manierisme formal, en la construcció d'una
sofisticada criatura, monstruosament artificiosa i rococó, deconstructivament doctrinària,
que planeges sobre una sèrie de qüestions filosòfiques que efectivament en
algun moment havien constituït el treball herculi del pensament enfront la
realitat, però que -en la seva repetició mecànica- havien esdevingut únicament
reverberacions incapaces de parlar de la condició humana.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzR1B_dM03bc8QhT0b3Q2zKcyWNK8WQ0srYePxIsbRBnup13zzJRrNGLoqsv8nKgpv5tsnROWM0BQlAXIBq1uFtiWOfSmXER-YkxLHmFBVzeFj2J-rNfI0dDVozh3cJAgntInPmqh8mzU/s1600/DFW.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzR1B_dM03bc8QhT0b3Q2zKcyWNK8WQ0srYePxIsbRBnup13zzJRrNGLoqsv8nKgpv5tsnROWM0BQlAXIBq1uFtiWOfSmXER-YkxLHmFBVzeFj2J-rNfI0dDVozh3cJAgntInPmqh8mzU/s400/DFW.jpg" width="340" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> Aquesta
preocupació és la que assalta<b> </b>constantment,
conscientment, l'escriptura de David Foster Wallace, l'obra del qual ha estat
titllada de postmoderna, experimental i maximalista. Com comprovem al llibre
que recentment ha publicat l'editorial Pálido Fuego, <i>Conversaciones con David Foster Wallace</i>, a l'escriptor d'Illinois
se'l bombardejava amb preguntes sobre el seu compromís amb la literatura
postmoderna nord-americana, obligant-lo a allistar-se amb «els fills de
Nabokov» o bé a adquirir la nacionalitat del «País d'Updike». Enmig d'aquesta
guerra fratricida sobre les possibilitats del Realisme amb majúscula, Wallace
no dubtava en alinear-se, matisadament, amb aquests primers. Matisadament,
perquè allò que en Nabokov, Pynchon o Coover era subversió, parricidi i
enfrontament irònic amb la tradició, ara, un cop passats els seixantes, un cop
acabada la festa, només són mobles trencats, la casa feta un desastre i la
revelació gradual de la inquietant certesa que els pares no tornaran més. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> Amb
aquesta comparació entre la narrativa postmoderna i una festa que acaba
malament, comparació que estableix el mateix Wallace, podem entreveure fins a
quin punt desconfiava de la corrent literària en la qual es veia etiquetat: per
ell l'experimentalisme només responia a la preocupació txekhoviana per la
correcta presentació del relat. La seva literatura és realista en el sentit que
la televisió, la cultura pop i la preocupació terapèutica per les emocions són
el món amb el qual es veu confrontat cada dia, de la mateixa manera que els
romàntics parlaven de la naturalesa o Kipling descrivia l'India. La
representació fidedigna no pot servir-se dels instruments que van idear els
romàntics per parlar de la seva realitat: tan per principis filosòfics -Wallace
era un agut lector de Wittgenstein- com per consciència estètica, rebutja
aquesta via. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> [Article publicat originalment a <a href="http://www.nuvol.com/noticies/david-foster-wallace-o-com-servir-vodka-en-un-envas-de-llet/" target="_blank">Núvol</a>. Cliqueu-hi per seguir llegint]</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-59733212204659788642013-04-06T11:22:00.000-07:002013-04-06T11:22:28.201-07:00Més enllà de l'hedonisme i el new age<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Jordi Dausà, Cassà de la
Selva, 1977. Llicenciat en humanitats i mestre, ha publicat les novel·les <i>Els Fak Eh</i>, <i>La caixa de joies</i>, <i>Manual de
supervivència</i> (premi Montflorit 2010) i <i>El
gat de Schrödinger</i>. És d'aquesta última novel·la que ens ocupem aquí, així
com de la manera com l'autor entén la literatura. El text que aquí presentem és
el resultat d'una entrevista en la qual ens ha parlat de literatura, New Age,
la seva passió per Lloret de mar i, és clar, d'<i>El gat de Schrödinger.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><i><br /></i></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaxZjPhcS-dixwzsdNWRycE3tv7JYu_0g_fSi0Tw3AcLgSMQu0sh8xCJERlPF9q7TsPNVbGwlzK3ChJdymOQXKryz8kEXAMd1qP9Nt6sYZMteQpM-8Tsc8tfpUUy-Z8UOwhJscUgczwo8/s1600/portada.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaxZjPhcS-dixwzsdNWRycE3tv7JYu_0g_fSi0Tw3AcLgSMQu0sh8xCJERlPF9q7TsPNVbGwlzK3ChJdymOQXKryz8kEXAMd1qP9Nt6sYZMteQpM-8Tsc8tfpUUy-Z8UOwhJscUgczwo8/s400/portada.jpg" width="261" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">«Vaig començar a escriure gràcies a <i>Cuatro
amigos, </i>de Trueba». Amb aquestes paraules Jordi Dausà ens dóna una idea
cabal de la manera com ha entès i de com entén la literatura. «De seguida em
vaig identificar amb aquest estil desesperançat, nostàlgic i agredolç». El de
cassà no busca narracions impostades, poc versemblants però molt reflexives. No
pretén fer un exercici de gimnàstica davant el mirall. En contra de gairebé
totes les receptes benpensants de com ha de fer-se la literatura, Dausà,
contundent, deixa anar que «</span><span lang="CA" style="background-color: white; font-family: Cambria, serif; font-size: 12pt; line-height: 150%;">no vull transmetre idees, ni reflexions, ni tan sols
sentiments».</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="background: white; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="background: white; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;">Amb aquest aire anàrquic,
despreocupat i sincer, Dausà sembla viure més enllà del bé i del mal del <i>mundillo</i> literari, extemporani de les
carregoses enveges, dels histrionismes en les entrevistes i, sobretot, de l'endèmica
competència per l'escalada cap a les primeres línies de combat de la cultureta.
La pulsió que el porta a enfrontar-se al paper no és la sagrada inspiració, no
és l'èxtasi d'aquell que es creu tocat per la mà dels déus. No busca tampoc la
redempció personal, la purgació a través de la salvífica escriptura. Afirma que
ni tant sols ho passa malament: l'escriptura, pel cassanenc, no és un procés tortuós,
torturat, terminal. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="background: white; font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Cambria, serif;">[Article públicat originalment al blog <a href="http://www.bravogirona.com/cat/recomendaciones/de-cine-i-lletres" target="_blank">De cine i lletres</a>. Cliqueu-hi per seguir llegint]</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Cambria, serif; line-height: 150%; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Cambria, serif; line-height: 150%; text-align: justify;">A més, nou <a href="http://www.youtube.com/watch?v=bmNB-vW-LpM&feature=share" target="_blank">book trailer</a> d'<i>El gat de Schrödinger</i>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Cambria, serif; line-height: 150%; text-align: justify;"><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-1194820456161656222013-04-02T23:55:00.002-07:002013-04-02T23:56:30.762-07:00Una conversa amb Eloy Fernández Porta<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">Eudald
Espluga: Al proposar conceptes analítics com els que ara comentàvem estàs
pressuposant que hi ha certs discursos mediàtics que afecten la forma com les
persones es relacionen amb les seves emocions, això és, a la manera com
codifiquen la seva afectivitat. En aquest sentit, a <i>Emociónese así</i> afirmes que: </span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">«la subjetividad
contemporánea no se define ya como la singularidad individual contrapuesta al
capital y a sus instituciones, sino que emerge y se desarrolla [...] en la
encrucijada de esos dos caminos». </span></b><b><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">Aleshores, entens el subjecte
únicament com una entitat permeable a les narratives mediàtiques i a les formes
institucionals? O, més aviat, el subjecte es construiria precisament a partir
d'aquestes narratives? A grans trets, com es construeix aquesta
subjectivitat? </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">Eloy
Fernández Porta</span></b><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">: Ho podríem
plantejar així: com pot ser que una paraula tan lletja com «subjecte» ens
sembli maca? Ser sub-jecte, estar lligat, estar sotmès, ser a sota d’alguna
cosa: tot plegat fa de mal dir. Però ja veus que aquest terme ha derivat en
idees que ens parlen d’una individualitat pletòrica i d’una singularitat
irreductible, i que es despleguen en els discursos del jo insondable, des de
les ciències de la psique fins a la poesia. A l’altra banda, però, hi ha
discursos que descriuen l’individu com un punt de confluència de corrents,
tendències, produccions del seu moment històric. Des d’aquest punt de vista no
hi ha res d’intrínsecament bo en «esdevenir un subjecte», com tampoc no hi ha
res de pròpiament alliberador en el fet de parlar de la pròpia vida sexual, que
és una part de les tecnologies de la confessió que s’ha traslladat des de la
cultura cristiana fins a la laica. I l’exigència de confessionalitat no ha
disminuït, és clar; s’ha complicat amb més raons i criteris. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMMHPhC6OOOzfyBh-iKQ5B7NRjMxnxsnc_FyY3_4QEKk2Lr7UMLDgKROcC09_6craEjTx8MYt-zyziZeo4zbuzBeq7Ej55ISKt0lXf__TYA4KovuMSIqJEjQ6z4QMo9LHMjVnig2JvT1I/s1600/Foto+Jose+Begega+VI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMMHPhC6OOOzfyBh-iKQ5B7NRjMxnxsnc_FyY3_4QEKk2Lr7UMLDgKROcC09_6craEjTx8MYt-zyziZeo4zbuzBeq7Ej55ISKt0lXf__TYA4KovuMSIqJEjQ6z4QMo9LHMjVnig2JvT1I/s400/Foto+Jose+Begega+VI.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eloy Fernández Porta. Foto de José Begega</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">Eudald
Espluga: tanmateix, sembla difícil establir una distinció que digui «fins aquí
és construcció» i «fins aquí és singularitat, essència, ànima». Se'm fa difícil
pensar una distinció que no sigui arbitrària: potser perquè estic imbuït de les
teories constructivistes, segons les quals res és natural i on afectes,
emocions, sentiments —allò que <i>a priori</i>
seria el més irreductible de l'individu— són únicament construccions socials i
històriques..<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">Eloy
Fernández Porta</span></b><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">: La
diferència entre aquestes perspectives no la veig com una qüestió d’opinió,
sinó com una premissa de mètode. Si a tu, que treballes en aquests temes, et
pregunten «Així doncs, tu creus que la subjectivitat és una construcció cultural
i que no hi ha res mes?» segurament diràs, «No es tracta d’una convicció
personal, senzillament m’he especialitzat en aquella part del subjecte que cal
explicar fent referència a les dinàmiques culturals, i que no s’acaba
d’entendre si es descriu com un tret íntim i irreductible». Així doncs, la Vida
Interior® es construeix en primer lloc com una modalitat de l’estratificació
social, en termes de classe, de casta o de competència, i en segona instància
con una estilització individual. Un exemple. Ara, vagis on vagis, a qualsevol
bar o centre comercial sentiràs una cançó dolentota de Melendi que diu «mis
sentimientos van en chándal, los tuyos visten de Dior». Això és la versió
popularitzada de la distinció entre <i>subjectivitat
de luxe</i> i <i>subjectivitat escombraria</i>
que va proposar Suely Rolnik o, dit d’una altra manera, de la noció
d’estratificació emocional de Randall Collins. Són idees que apareixen per
primer lloc a la teoria de les relacions personals i que es van estenent a la
cultura que en diuen popular, i que no és tan popular com sembla; la mateixa
idea es pot veure tot sovint a les representacions de la parella que fa en
Manel Fontdevila. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><b> [Article publicat originalment a <a href="http://www.nuvol.com/entrevistes/una-conversa-amb-eloy-fernandez-porta/" target="_blank">Núvol</a>. Cliqueu-hi per seguir llegint]</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-73697499886236666822013-03-31T11:36:00.005-07:002013-04-02T23:57:19.414-07:00L'emprenedoria us farà lliures<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;">L'emprenedoria és corejada acríticament i celebrada transversalment per
multinacionals, institucions, associacions culturals i gent a l'atur. L'emprenedoria
esdevé música de les esferes que la gent escolta amb la colpidora esperança de
veure's transformats de granotes en prínceps. Un te la sensació d'estar veient <i>Rashomon</i> i que totes les versions siguin
iguals: potser perquè, com deia Gombrowicz, la repetició crea mitologia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNFZUB7sha6n0FpM87bWc8Z9kXzXxW60i5WjDBfhyDASaIEAuHRMpLbK0ElIWOVGXL4pZwh6lW9t84dBe0ONmkMdTuih1Mn-sbOp8ODi9OYjmlpAmIWfrk76Z4soGJcbjqCwNpCvMch4s/s1600/MR_VERDOUX25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNFZUB7sha6n0FpM87bWc8Z9kXzXxW60i5WjDBfhyDASaIEAuHRMpLbK0ElIWOVGXL4pZwh6lW9t84dBe0ONmkMdTuih1Mn-sbOp8ODi9OYjmlpAmIWfrk76Z4soGJcbjqCwNpCvMch4s/s320/MR_VERDOUX25.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"> D'aquesta manera, plantejat
a mig camí entre l'ètica protestant i el <i>wishful
thinking</i> d'arrel autoajudesca, el discurs de l'emprenedoria ha aconseguit
una inversió orwelliana del llenguatge: ja no tenim aturats sinó «buscadors de
feina», empresaris de si mateixos que no han quedat fora de la roda productiva,
sinó que estan «invertint» en el seu futur. «L'emprenedoria us farà lliures»,
titulen, i demanen que com Demòstenes ens anem posant pedres a la boca fins que
aprenem a parlar el llenguatge del capital. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><b>[Article pubicat originalment a <a href="http://www.nuvol.com/noticies/lemprenedoria-us-fara-lliures/" target="_blank">Núvol</a>. Cliqueu-hi per seguir llegint]</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Cambria","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA; mso-ascii-theme-font: major-latin; mso-hansi-theme-font: major-latin;"><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-24018561706500460682013-01-03T23:16:00.001-08:002013-01-03T23:16:52.948-08:00Sobre els homes del sac<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">[Aquesta és la versió original de l'article que es va publicar en reduït a <a href="http://www.nuvol.com/noticies/viviseccio/" target="_blank">Núvol</a>].</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">Si la crítica literària té algun sentit cultural més
enllà de l'adulació i l'endogàmia instituïda, si -com vull creure- el sintagma
"crítica literària" designa quelcom que no sigui afirmar que un autor
és inclassificable, que escapa a tota etiqueta possible, perquè, ara sí, per
fi, l'autor -amb l'instint quixotesc a una mà i la subversió moral a l'altra-
s'ha rebel·lat contra un establishment que, paradoxalment, si fem cas a les
contraportades, es derroca amb cada nova publicació, aleshores, anàvem dient,
el treball de la crítica literària ha de passar per ser, bisturí en mà, una
dissecció minuciosa del text que el transporti a un altre nivell, que d'alguna
manera el faci parlar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> Una
dissecció que no necessàriament s'ha de convertir en el treball seriós i
transcendent del cirurgià, sinó que s'ha d'acostar més a la morbosa felicitat
que imbueix al narrador del relat "amfibis", un dels contes que
constitueixen <i>els homes del sac</i>, de
Damià Bardera, quan es disposa a realitzar la vivisecció d'una granota. Com
ell, nosaltres obrim <i>els homes del sac</i>
amb la voluntat de remenar entre els budells, els ronyons i l'esòfag, deixant,
evidentment, el cor per al final. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI4x_zsXxXsHhOzwtX2y5VSVSgi_HWTO2JO9oftVIr2csGtFIM6aUP7TDeDYE21jrI3BpqbBfdkvt1xTk6JY44aV1xzVI6SkCO78YkM6_5FtsExmjtURgeqys4xCypsb1ZjVYAmrKaBUQ/s1600/grabados+goya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI4x_zsXxXsHhOzwtX2y5VSVSgi_HWTO2JO9oftVIr2csGtFIM6aUP7TDeDYE21jrI3BpqbBfdkvt1xTk6JY44aV1xzVI6SkCO78YkM6_5FtsExmjtURgeqys4xCypsb1ZjVYAmrKaBUQ/s320/grabados+goya.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> La
metàfora del llibre com a granota pot ser reeixida en dos sentits. El primer,
per la interpretació organicista de l'estructura del llibre. Malgrat està
constituït per relats independents, la distribució triàdica dels contes -amb "l'espantaocells"
a mode de cor o ànima del recull- respon a una decisió conscient i deliberada
de l'autor. En segon lloc, que <i>els homes
del sac</i> està escrit per una veu narrativa profundament amfibològica: la
duplicitat, la indiferència essencial amb la qual se'ns revelen els
esdeveniments. Realitat especular que, com a "Ducados", fa que bojos,
homes o simis es confonguin mentre fumen, caminen i parlen. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> En el
darrer llibre que havia publicat, <i>fauna
animal</i>, Bardera narrava una realitat amorfa i fosca, un espai més aviat
ruralitzat on la presència d'allò atàvic, primordial i salvatge poblava un
univers diegètic entrevist per ulls infantils -els narradors quasi sempre eren
nens- que emfatitzaven la intensitat pulsional, despullada de categoritzacions,
amb què se'ns descrivien els fets. En algun sentit, es pot entendre <i>els homes del sac</i> com el revers
necessari o, millor, com la continuació "natural" de l'obra anterior:
els nens ja no figuren com a narradors, sinó que esdevenen els receptors. I és
que, ja se sap, als nens salvatges se'ls civilitza, és una <i>qüestió generacional</i>: se'ls explica que s'han de portar bé, que els
carrers han d'estar "nets i higiènics", ja que sinó -déu no ho
vulgui- se'ls emportarà l'home del sac. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4si9LCh39uCZQwe-1HMUckl3HD1xuH7zS4SbE6MFq4_PnVzCZJZUWgPD7ngjRhBxJQOFqtpbUkyZlczW02Kw7Q13TKVCsmDKvTEH1-7kDi9hkAk3CuWVXJsGbrxUdHUl1PaYd90SOyDs/s1600/grabados+goya+11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4si9LCh39uCZQwe-1HMUckl3HD1xuH7zS4SbE6MFq4_PnVzCZJZUWgPD7ngjRhBxJQOFqtpbUkyZlczW02Kw7Q13TKVCsmDKvTEH1-7kDi9hkAk3CuWVXJsGbrxUdHUl1PaYd90SOyDs/s320/grabados+goya+11.jpg" width="212" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> Per
tant, la base on se sustenta el nou llibre de Bardera no és més aquella
dimensió ulterior i violenta, indisciplinada i hobbesiana, sinó en una realitat
de segon ordre: la de la representació del real. No la de les pulsions més
bàsiques, sinó d'una moralitat abordada en el seu nivell més simple però no per
això menys profunda: la moralitat dels contes infantils. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> Com feia
Monzó en relats com "La monarquia", Bardera aixeca el seu edifici
narratiu sobre els freds llençols del llit marital d'una Ventafocs que acaba de
descobrir la infidelitat del seu príncep, el qual s'entén -un cop acabada la
màgia de les fades i la màgia de l'amor- amb les seves germanastres. En altres
paraules: molts dels relats que constitueixen <i>els homes del sac</i> neixen d'explorar els límits dels contes
tradicionals, de la ironia que suposa recuperar les excrescències d'aquests
relats folklòrics i posar-les en primer pla. Desplaçament que té per efecte,
per exemple, un Pinotxo saberut, mentider i incapaç de sentir res -és de
fusta!- que, com no podia ser d'una altra manera, es dedica amb èxit
inqüestionat a la poesia de l'experiència, o bé -en una inversió literària de
l'obra de Bruno Bettelheim <i>Psicoanálisis
de los cuentos de hadas</i>- una Blancaneus que, abandonada pel príncep, somia
amb set nans blavosos i "ancorats a la fase fàl·lica" la grapegen i
llepen. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> Com hem
dit, "el cor per al final": molt més extens que la resta de contes, "l'espantaocells"
és un relat dins relat. Escrit a la manera d'un diàleg en què una de les dues
veus és absent, la seva forma evoluciona al monòleg: en encapçalar <i>els homes del sac</i> amb un epígraf de
Javier Tomeo, Bardera ens dóna una pista d'on prové aquest artifici narratiu, ja
que si bé en escriure'l potser no el tingués en ment, en alguna mesura el text
de l'escriptor català s'acosta al virtuosisme que Tomeo havia portat al límit
en llibres com <i>El castillo de la carta
cifrada</i> o <i>El cazador de leones</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> "L'espantaocells"
és el cor del llibre no només perquè connecti amb Tomeo, qui d'alguna manera és
el pare espiritual de les narracions, sinó principalment perquè -amb mirada
sardònica- posa en escena tots els elements de la narració i les possibilitats
d'aquesta: narrador i receptor, pacient i psicoanalista, monòleg d'un
monomaníac o narració magistral que permet inferir totes les idees anteriors; gir
metanarratiu que, com Nabkov a <i>Foc
Pàl·lid</i>, introdueix la descripció d'una Zembla -tan magnífica i
significativa com irreal- en l'interior d'una altra narració. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_tt1bAUls-KcbAgNH0BJTX2OHPy4giwI8Tn32WOaq9Ex_d9QZ-1oeZM9k2hSwjUWuhI4GygDzcxz5r2Eku59HsjFx5l8puyMw2kB2f1k-hiTjQUlQffcU6Ymyx1jVpDs4ao0Epg8b46k/s1600/grabados+goya+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_tt1bAUls-KcbAgNH0BJTX2OHPy4giwI8Tn32WOaq9Ex_d9QZ-1oeZM9k2hSwjUWuhI4GygDzcxz5r2Eku59HsjFx5l8puyMw2kB2f1k-hiTjQUlQffcU6Ymyx1jVpDs4ao0Epg8b46k/s320/grabados+goya+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> Parlar
de metanarració, de la possible filiació a autors com Tomeo o de la capacitat
narrativa de Bardera per a una construcció que no consisteix sols ens explicar
una història, sinó que -servint-se d'artificis textuals- aconsegueix un
artefacte genial, no ens ha de fer pensar que aquí l'autor està fent el primer
pas cap a la novel·la, com algun cop se li ha reclamat. No està jugant amb
l'extensió i una varietat més gran d'elements com un exercici d'estil encaminat
al que per alguns és i ha de ser l'arc de triomf literari. Amb força
centrípeta, espiral, allò que aconsegueix "l'espantaocells" és crear
una recursivitat narrativa sobre una mateixa imatge, tornar-la -amb cada nova
batzegada, amb cada nova ejecció verbal del narrador- una mica més grotesca. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> Perquè
"l'espantocells" és primerament una imatge. Una imatge que recorda
els gravats de Goya, on -sempre amb un onirisme incipient- homes i animals es barregen
o confonen en escenes desbaratades, caòtiques i fosques. Un món que Goya sembla
viure primer com tragèdia, i en el qual les violacions, els afusellaments
sumaris, els assassinats i les mutilacions són monstruositats intolerables,
dignes de ser representades per a la seva denúncia, però que lamentablement es
veu forçat després a viure'l com a farsa, en tant que s'adona que les
mutilacions, violacions i assassinats constitueixen la regla. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> Amb la
mateixa ironia que Goya titularà "otra más" o "también"
fins a tres i quatre gravats de violacions, Bardera recobreix amb aquesta aura
de farsa tota imatge tràgica o grotesca. I "l'espantaocells" no en
pot ser una excepció: el relat monstruós d'una realitat potser massa propera a
la nostra, poblada d'elements simbòlics, no ens és presentada amb la solemnitat
d'aquell qui ens vol donar una lliçó sobre la realitat metafísica que ens
sustenta, sinó amb el cinisme d'aquell qui, ple fins a dalt de pessimisme
antropològic, presenta aquesta realitat en boca d'un malalt mental que és capaç
de fer fugir la seva psicoanalista. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> En
poques paraules: "l'espantaocells" és el cor del llibre perquè permet
que, amb ulls de nen fascinat per la narració que composen les tripes d'una
granota, veiem en la dissecció d'aquest <i>tour
de force</i> les diferents capes que conformen el conjunt de l'obra. I ara toca
"tornar a cosir la granota en un temps rècord", esperant que -com en
el relat- aquesta torni a obrir els ulls i, qui sap, també els hi faci obrir a
algun lector. <o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-3873926027758458562012-12-24T02:53:00.000-08:002012-12-24T02:53:38.102-08:00ViviseccióAquí os dejo el enlace de la reseña que he publicado en <b><a href="http://www.nuvol.com/opinio/viviseccio/" target="_blank">Núvol. El diari digital de la cultura</a></b> sobre el volumen de cuentos <i>els homes del sac</i>, de Damià Bardera.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDtPs8Ae9x6FRqNy9292kZSJuS9v7J2HKXjM9IbeEfBa-JO7teZzHbn4v20i6ysorIvPUFLb6AaFIwZHAUVlyafvfGGgdKugAOIMQflC8jq3BtzRE7tGfM1TEGBDqzcYMLtd6pO0dtKqw/s1600/els+homes+del+sac.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDtPs8Ae9x6FRqNy9292kZSJuS9v7J2HKXjM9IbeEfBa-JO7teZzHbn4v20i6ysorIvPUFLb6AaFIwZHAUVlyafvfGGgdKugAOIMQflC8jq3BtzRE7tGfM1TEGBDqzcYMLtd6pO0dtKqw/s1600/els+homes+del+sac.png" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-82915204702293899822012-12-09T08:34:00.002-08:002012-12-09T08:49:20.609-08:00«Contigo sí»: amor, razón e ironía en Mujeres, hombres y viceversa (II)<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">¡Es el amor, estúpidos! o MYHYV
como lectores de Zygmunt Bauman <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Para aquellos
que no se han acercado a un libro de Weber y no han leído eso de que la
modernidad llevaba consigo el desencantamiento del mundo y, corolario
inevitable, que eso del amor se va al garete, pueden estar tranquilos. Dos
instancias fundamentales de nuestra actualidad se han encargado de hacérnoslo
saber: Zygmunt Bauman y Sexo en Nueva York. Aparecen, además, como contrapunto
uno del otro: Bauman (<i>Amor líquido</i>,
2003) nos dice que <i>el amor ya no es lo
que era</i>, que las relaciones ahora son frágiles, virtuales, utilitarias,
higiénicas, fáciles de usar y, lo más trágico, desechables. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Entonces
interrumpirán ustedes y se preguntarán sorprendidos, quizá indignados tras
escuchar las palabras del sociólogo de nuestro tiempo: ¿para qué MYHYV? ¿para
qué tanto buscar, si el amor ya no existe, si ahora las relaciones son sólo
sexo, y los individuos, pervertidos por el mercado, mercantilizados y alienados,
se fijan solamente en el exterior, abandonados a la lógica del consumidor, y no
ven personas sino objetos, de los cuales les interesa solamente su bella
fisonomía? ¿para qué -insistirán ustedes- si las relaciones no son duraderas,
la sinceridad ha perdido su significado, y ya no se puede decir "te
quiero" sino un deje de ironía? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMwrmelBQDRdye7IRWmek3iElgSX0nUFNq_TFImeH0BORgZ8LutNSck-ymWwQUbrB179qqJQwi6cw5UYVZRDNd_QeNklEYIJ0TOOsFcsS1WAYas3P7DcmBATiFdlzdzZUPeP13ECylAdE/s1600/miguel+brieva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMwrmelBQDRdye7IRWmek3iElgSX0nUFNq_TFImeH0BORgZ8LutNSck-ymWwQUbrB179qqJQwi6cw5UYVZRDNd_QeNklEYIJ0TOOsFcsS1WAYas3P7DcmBATiFdlzdzZUPeP13ECylAdE/s320/miguel+brieva.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miguel Brieva, <i>Dinero</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Es
posible que ese mismo instante, en un arrebato histérico, en un <i>crescendo</i> del fragor de su enfado, tiren
por la ventana su ejemplar de <i>Perdona si
te digo amor</i>, y que, al comprobar que esa edición de bolsillo consagrada al
amor romántico -esa impostora esencial que les ha generado vanas esperanzas- no
es capaz, en su cualidad de compacto, de romper el cristal y cruzar el umbral
de la <i>república independiente de su casa</i>,
es posible -decíamos- que se vean obligados a lanzar también la trilogía entera
de <i>Crepúsculo</i>, infundados en la
seguridad newtoniana que esos mamotretos romperán sí o sí el cristal. Aun con
todo, son muchas las posibilidades que el sonido del cristal al romperse no
aplaque por entero su ira y piensen que la saga de vampiros <i>tampoco era tan buena</i> como para realizar
tal función catártica. Por ese motivo pueden verse conducidos por un <i>daimon</i> a usar como proyectil todo aquel
objeto que ya no sea un ídolo de vuestra devoción al Amor Verdadero y,
aprovechando la irregular salida de emergencia recién abierta en la ventana,
procedan diligentemente a expulsar de su humilde morada los CD's de Pablo
Alborán, El Canto del loco y Maldita Nerea, junto con la edición de
coleccionista de El diario de Bridget Jones
y las seis temporadas de Sexo en Nueva York. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> "Espera
un momento" dice la voz de la consciencia o del subconsciente, que bien
podría ser la de Emma 'Hermes' García, poniendo de manifiesto aquello que no
sabes que sabes. "Espera un momento pues, eso de 'amor de feria', y la
liquidez de la relaciones, la fragilidad esencial de una esfera que ha perdido
todo su valor, no era el lugar de dónde partía Sexo en Nueva York?¿No era lo
que sabía Samantha?¿No es aquello que nos ha enseñado Carrie? Pero, y más
importante, ¿no es verdad que aún es posible el amor? ¿no hay un excedente que
va más allá de la materialidad, de la fragilidad, de la mercantilización? ¿no
hay cosas que el dinero y la cirugía estética no pueden comprar?".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> La
consecución irrefrenable de estos sabios pensamientos ha hecho que te quedarás
petrificado con las siete temporadas de Sexo en NY en la mano en una posición
cercana a la del Discóbolo. Crees tener que sentarte a reflexionar, a sacar
rédito de las resonancias que aún puedes notar en tu cabeza. Te das cuenta que
frente a ti está el televisor, aún encendido, y que -¡cómo pasa el tiempo!- ya
son las doce y media y es hora de MYHYV (porqué, claro está, tenias puesto
Telecinco). Decides mirarlo, como para ahuyentar ese momento socrático de
autointerrogación dialéctica y obsesiva acerca de tus propias convicciones, y
es entonces cuando te das cuenta de: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">1) Los protagonistas de MYHYV son lectores de
Zygmunt Bauman.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">2) Los protagonistas de MYHYV son conscientes que el
amor verdadero no se da a primera vista, sino que es fruto del trabajo: la comunicación,
la sinceridad, la intimidad, la comprensión y el respeto son elementos
fundamentales para construir una relación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Y, por lo tanto:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">3) Si te esfuerzas, en el amor, nada es imposible. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La falacia de Jano como
condición de posibilidad para el amor<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ok. Bien. Vamos a ponernos teóricos. Lo que hemos
querido destacar con ésta recreación pantomímica era la tesis que Eloy
Fernández Porta ha expuesto en <i>Emociónese
así</i>: «No vivimos en una cultura materialista y utilitarista donde los
viejos y buenos valores se han perdido: vivimos en una cultura de raíz
cristiana donde los valores que fundaron las diferencia entro lo íntimo y lo
público, entre el amor y el dinero, siguen muy presentes, tanto más cuanto <i>el espectáculo de su transgresión reafirma
su poder simbólico</i>». Y no sólo esto: «en el estadio del capitalismo en que
nos encontramos [el fenómeno de la reificación de los afectos] no es solo un
ente represor de la voluntad; es, sobre todo, <i>un dispositivo productor de subjetividades, que las genera y las codifica
a la vez</i>». <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRCPIu-7XEhmYW5sw0JotrJg_sO8MKp8Emwf7hXHXVjVTHyd9jSOHealXOntNPo2Mqv2KLZtGzDZLxIvlTgOEU1Fy9TBxf4_nULBIaXNlcNp8JoWhjjszSgfJnTBy8GaPoRHG3yHQ4m9A/s1600/emocionese-asi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRCPIu-7XEhmYW5sw0JotrJg_sO8MKp8Emwf7hXHXVjVTHyd9jSOHealXOntNPo2Mqv2KLZtGzDZLxIvlTgOEU1Fy9TBxf4_nULBIaXNlcNp8JoWhjjszSgfJnTBy8GaPoRHG3yHQ4m9A/s320/emocionese-asi.jpg" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> La
imagen que Bauman y tantos otros presentan en sus estudios sociológicos no es
una revelación esencial que tenga que impresionar a sus lectores en tanto se
den cuenta de que hemos perdido el paraíso, que esa edad ya pasó y resulta que,
encima, era de oro. Antes bien, de hecho, la consciencia de la mercantilización
y reificación de los afectos, de los estragos perversos de un capital omnímodo
que se ha apoderado de las personas, sus consciencias y sus relaciones, la
encontramos muy extendida por el tejido social. Ese discurso condenatorio no
es, por lo tanto, la excepción, sino la condición de posibilidad de otro
discurso sobre el amor y los afectos. <o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Esta
idea que el verdadero amor romántico -irracional, gratuito, orgánico y privado-
es contrario a las categorías del capitalismo es lo que Fernández Porta
considera bajo el nombre de Falacia de Jano: «consiste en contemplar el pasado
con ojos idealistas y filosóficos a la vez que se mira el presente con
escepticismo sociologista». Paradójicamente, si algo define la ética mediática
sobre los vínculos afectivos es el bombardeo constante de prescripciones,
soluciones en diez pasos, panaceas instantáneas o largos caminos de aprendizaje
que, lejos de exhortar la celebración dionisíaca, de incitar al sexo duro y sin
amor, en fin, a la carnavalización absoluta y a la disolución final de las
relaciones, se centran en la racionalización, intelectualización e indexación
de las emociones, en la conformación de conductas y el trabajo en el
comportamiento, en el auge de un nuevo sistema de valores que ponen al
individuo y su interés como centro de elección racional. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> No
hay, por lo tanto, extinción del amor romántico, sino redefinición, como muy
bien saben los participantes de MYHYV. Si nos ocupamos de este programa en
cuestión no es tanto que hito de una cultura decadente y podrida, sino como
caso paradigmático y diáfano del <i>nuevo
dispositivo productor de subjetividades </i>que tiene en el amor una de sus
principales bazas<i>. </i>Eva Illouz
denomina a este nuevo dispositivo <i>ethos
romántico</i>: «en el marco de la cultura contemporánea, el amor se sitúa en la
consciencia divide entre la utopía de la autorrealización creativa y el
desencanto de saber que nuestra vida es la pálida sombra de las fantasías
poderosas que crea la máquina de consumo». <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Hay
por lo tanto una oposición entre las historias que nos contamos sobre la vida y
la vida que nos montamos sobre las historias, entre las ficciones reales y las
realidades ficticias. Los tronistas y los pretendientes de MYHYV son
conscientes de la alta codificación de los discursos sobre el amor, aunque de
veras no hayan leído nunca a Bauman ni a La Rochefoucauld con eso de que <i>hay personas que jamás se habrían enamorado
si no hubieran oído hablar del amor</i>. "Sí, está bien -parece decir Rafa
Mora, uno de los más conocidos participantes- quizá Luhmann tenga razón, y el <i>amor no sea un sentimiento, sino solamente
un código de comunicación simbólico de acuerdo con cuyas reglas de expresan, se
formulan o se simulan determinados sentimientos</i>, pero coño -seguiría
diciendo el bueno de Rafa- ahí está Lucía La Piedra, emblema nacional y símbolo
de la pornografía, la personificación absoluta de como la sexualidad puede ser
reducida a un producto, manufacturada y consumida, pero, ¡mira, mira! <i>también ella</i> puede enamorarse, y no de
un perfecto Ken, como cabría esperar, sino de Pipi Estrada, que hasta en el
nombre es ridículo".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Los
protagonistas de MYHYV saben que poco o nada pueden usar la retórica del amor a
primera vista, han flexibilizado el horario laboral de Cupido porque son
conscientes que la retórica del amor romántico únicamente es consistente el 14
de febrero. En resumidas cuentas, saben que el amor tiene un valor moralmente
más elevado que el sexo <i>per se</i>, y se
preguntan, con Romeo, ¿es posible ser auténticos? Añadiendo, a la clásica
pregunta: ¿es posible ser auténticos en medio de un plató de televisión, cuando
estoy siendo económicamente retribuido para encontrar el amor, cuando los
intereses materiales son los que marcan el compás de todos y cada uno de los
acontecimientos? La respuesta no es solamente sí. La respuesta es: precisamente
por eso vas a encontrar un amor auténtico, porque va a sobreponerse <i>a todo eso</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7KCPE6vjUibE9TA76F9esyg4tHs1RpFg-evKHlgl_58Q4chwQKtKVZuf_A0CoWN9RuuhLsT9hYigh4m0MRKp6yNW73YX1kGxnUGhtqsnHtK10y1wqci8XvdURB01eF8tqVDR0vjfrgMs/s1600/mujeres+y.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7KCPE6vjUibE9TA76F9esyg4tHs1RpFg-evKHlgl_58Q4chwQKtKVZuf_A0CoWN9RuuhLsT9hYigh4m0MRKp6yNW73YX1kGxnUGhtqsnHtK10y1wqci8XvdURB01eF8tqVDR0vjfrgMs/s320/mujeres+y.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Ya
no se trata tanto de fundar la relación en la atracción sexual (los tronistas
hacen girar sobre su propio eje a los pretendientes, para admirar su cuerpo,
pero sólo eso: todos saben que <i>el
exterior tampoco importa tanto</i>), sino que deben fundarla en el
conocimiento. El lenguaje que se usa para hablar de ese amor es el de
"sinceridad", "compañerismo", "comunicación",
"diversión", "trabajo", "cimientos",
"construcción", etc. En este
sentido, el tempo de la relación es lento, pues, como apunta Fernández Porta,
contra las relaciones frágiles y solubles «crecen y fructifican las relaciones
sólidas. Al imaginar esa ilusoria relación pura, las parejas toman en cuenta
varios factores, entre ellos la compatibilidad, el sentido del humor..o la
certidumbre de vivir en una época en que ese vínculo es excepcional y valioso».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Por
lo tanto, MYHYV no es sino la escenificación final de ese proceso de elección
racional aplicado a las emociones que permite las transacciones entre sus
protagonistas en un Mercado Interaccional en el cual el capital emocional es la
moneda de cambio (Randall Collins, 2005). Además reproduce a pequeña escala,
como una caja china, el modelo de reafirmación del poder simbólico a partir de
la transgresión: antes, cuando trazábamos la cartografía del plató y sus
extramuros, así como el papel de alguno de sus personajes, apuntábamos a unos <i>espacios de verdad</i>. Mientras que el
plató y el intercambio de pareceres mediático puede mostrarse como una penosa
actuación y una pantomima guionizada, los encuentros, las citas -aquello que ha
pasado fuera del programa o aquello que el protagonista no puede decir o no
sabe decir porque está demasiado emocionado, y Emma Hermes debe acudir al
rescate, aparece como la verdad esencial, aquello que transgrede los códigos-
es el lugar donde la autenticidad puede hacer aparición. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> <i>Mujeres y Hombres y Viceversa</i> supone, en
último término, la consagración de un <i>ethos
romántico</i> basado en la racionalidad, en una concepción terapéutica del
sujeto, que dispone sus relaciones en vista a su salud emocional, y que ve como
un trabajo la creación de relaciones sólidas. Tras el <i>Apocalipsis del trato interpersonal</i>, es el <i>workaholismo</i> en las relaciones lo que, finalmente, si -como
tronistas- ponemos manos a la obra para extraer conocimiento de los
pretendientes, para así poder trabajar mejor, el excedente, la plusvalía de
nuestro esfuerzo será el amor. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> "Dejemos
atrás a Hollywood, a Federico Moccia y a Pablo Alborán: no nos montemos
historias sobre la vida, montemos la vida sobre las historias. Eres tú el
tronista de tu vida: el mundo es el mercado de pretendientes, pero cuidado no
vayas a pillar una relación frágil y posmoderna, que de esas abundan. Tu
esfuérzate, y ya verás". <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Podemos
entender ahora porqué Fernández Porta alerta que «la fórmula de la originalidad
en el capitalismo es la de los anuncios de burdeles: "contigo sí",
fórmula que postula una elección meditada y selectiva en un contexto donde
reinan la promiscuidad y la indistinción». <o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-69866770028203571892012-12-06T09:25:00.000-08:002012-12-07T13:35:37.870-08:00«Contigo sí»: amor, razón e ironía en Mujeres, hombres y viceversa (I)<br />
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">"Y mientras él hablaba yo estaba pensando:<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">qué historias nos montamos
sobre la vida,<o:p></o:p></span></i></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">qué vida nos montamos con las
historias</span></i><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">."<o:p></o:p></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La contravida, Philip Roth<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Encabezar una reflexión sobre <i>Mujeres y hombres y viceversa</i> -de ahora en adelante MYHYV- con una
cita de Roth en la que se exhorta la bidireccionalidad de la narración y la
vivencia puede no parecer paradójico. Dada su condición de <i>reality show</i>, la dicotomía realidad/ficción, como también las
oposiciones verdad/falsedad, vida/historia o objetividad/simulacro, son
segregadas irremediablemente. La espectacularización de la -supuesta-
intimidad, la tropología que exige toda narración (en este caso televisiva),
así como un sinfín de razones que aquí es preciso soslayar, constituyen los
componentes <i>sine qua non</i> es pensable
el concepto mismo de <i>reality show</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3YiiJm8kQ_TvzX1IKuuleSPAPMVk4q423FerSrfbCqpdV53GcK864WolMCvcZvwec3l8TtvNwSOPd34aCsr3icWu8Lm8tTdOeV6iP39Q1B8PiJADEeebD15rY85Z1phtdiVmLeAHI5o/s1600/myhyv_logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw3YiiJm8kQ_TvzX1IKuuleSPAPMVk4q423FerSrfbCqpdV53GcK864WolMCvcZvwec3l8TtvNwSOPd34aCsr3icWu8Lm8tTdOeV6iP39Q1B8PiJADEeebD15rY85Z1phtdiVmLeAHI5o/s320/myhyv_logo.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Para
los legos en el programa televisivo en cuestión -ése rito iniciático de la
imaginería <i>choni</i> y la estética del <i>Homo Inditex</i> -, para los ínclitos
ascetas que, como Vargas Llosa, piensan que la cultura está en decadencia y por
ese motivo rehúyen enardecidamente los <i>reality
shows </i>-identificándolos como epitomes de esa desviación perversa de las
almas endebles a las fáusticas promesas de la TDT-, para todos ellos, íbamos
diciendo, trazaremos parcamente un esbozo del funcionamiento del programa, para
pasar luego a devanar algunas de las características que -desde un punto de
vista sociológico- es posible señalar en relación a la concepción del amor que
subyace como realidad ulterior del circo mediático y que -podemos aventurar- es
la explicación última de la excepcional recepción del programa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Cosmología y verdad en MYHYV<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La mescolanza de elementos que conforman el mundo de
MYHYV es inabarcable: como toda cosmología que se precie, está dotada de una
heterogeneidad de elementos estructurales que <i>más les gustaría a esos payasos de Gandía Shore</i>. Es por esto que
aquí vamos a trazar una descripción necesariamente sesgada: sirva esto de aviso
al lector, a la vez que de pequeña <i>captatio</i>.
Perdónesenos entonces la laxitud que nos tomamos al prescindir de explicar en
detalle, por ejemplo, la función para nada desdeñable de Lucía La Piedra a.k.a
Míriam Sánchez y su acólito Pipi Estrada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> La
mecánica de MYHYV es la siguiente: un hombre (o una mujer, aquí siempre es <i>y
viceversa</i>) es elegido por el programa como <i>tronista</i>. Este rey, electo por un equipo de guionistas, recibe el
susodicho título nobiliario, el cual lo imbuye de poder para ejercer el rol de
administrador en un harén de aproximadamente diez mujeres, las cuales
participan voluntariamente con el objetivo de conquistar, cual pequeños
trovadores de la poligonera lírica del <i>perreo</i>,
el amor incondicional de su rey y llevárselo a ese metafórico y sacrosanto
huerto. Así, y contradiciendo el dictum clásico, según el cual <i>de gustibus non disputandum est</i>, el
desarrollo del programa consiste en un toma y daca entre la libidinosa plebe
que, de un lado, hace honor a la descripción del estado de naturaleza
hobbesiano al enfrentarse individualmente a sus congéneres, conducidos por sus
más básicos instintos y un irrefrenable deseo de hacerse con su priápico
trofeo, mientras que, del otro lado, cada pretendiente muestra una servidumbre
bíblica a su patriarca, guardándose su virginidad mediática -pues acostumbra a
ser la única que le queda- , para obnubilar al Dios pedestre, terrenal y salido
de una sesión de <i>body gym</i>, tratando
-en último término- de conseguir sus amorosos favores en el espacio liminal y
consensuado de Las Citas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jx0JrVbz7XldMKNTq75bTKRgQvr5QDie3NTDfWwhyeLff9tvQgbLXvfgTemt3_ICTW-WalWwTzHbtl7l6fOUOkYcqXgjiCw6_oX_LGX4E31CzKrCVwCHWREWy_gmyJKRwPkCDf0n8z0/s1600/game+of+thrones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-jx0JrVbz7XldMKNTq75bTKRgQvr5QDie3NTDfWwhyeLff9tvQgbLXvfgTemt3_ICTW-WalWwTzHbtl7l6fOUOkYcqXgjiCw6_oX_LGX4E31CzKrCVwCHWREWy_gmyJKRwPkCDf0n8z0/s320/game+of+thrones.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Este
vodevilesco </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">game of thrones</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> tiene
como ring el plató televisivo: es necesario acometer su descripción
cartográfica para comprender acertadamente el funcionamiento del programa y el
sentido verdadero de Las Citas. En el centro del plató nos encontramos con los
tronos, alrededor de los cuales se distribuyen unas gradas donde los
pretendientes se agolpan como espectadores privilegiados, sujetos y objetos del
devenir amoroso. Esta pista central está custodiada por unas gradas aún mayores
que, en forma de anfiteatro, acogen al público</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">
</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">-el cual, podemos adelantarlo, tiene un papel activo en el acaecer de los
acontecimientos-. </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">And last but not least</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">,
debe destacarse el simulacral </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">backstage</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">:
los protagonistas pueden acceder a las bambalinas televisivas para apartarse de
la rabiosa mirada del Otro, el Espectador Presente y Activo, para sincerarse y
abandonarse a la paradójica intimidad que les concede la omnímoda mirada del
objetivo de la cámara -vestigio analógico de su visibilidad nacional-. Este
ardid narratológico permite (re)presentar el trascenio como un </span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">espacio de verdad</i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> que ocupa un lugar
central en la construcción de la trama.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Si
bien hasta ahora hemos reflejado el funcionamiento del mundo terrestre, del
aparente centro de gravedad, no debemos detenernos aquí: el plató es solamente
el benemérito templo en el cual los humanos disputan acerca de La Verdad, de
las revelaciones que han experimentado cual Santa Teresa en éxtasis: a través
de <i>confidencias</i> y rumores, se da
cuenta de las sensaciones que tienen sus protagonistas, de los Hechos y los
Sentimientos, así, en mayúscula. Pero nos preguntamos nosotros, como se ha
preguntado la tradición filosófica al largo de la historia, ¿qué es la
realidad? ¿es posible la autenticidad afectiva?¿Es este mundo, Nuestro Plató,
solamente el proscenio de un noúmeno oculto e inaccesible? La realidad, claro
está, siempre es algo que está más allá: son Las Citas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL4EHFP0qDYHcNYt30xIY72Vlw-ZZs97L8Xq47XILgPrBIhBY9doxAD778s2GbwAKxdMN7l-LcGAgXzo1yVA8U7_DmpcBft1Xh9nrwG6iQzSBO6JEzKx1D7YRfR9HWXjGL-T4zAQIcbDY/s1600/plato+mujeres+hombres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL4EHFP0qDYHcNYt30xIY72Vlw-ZZs97L8Xq47XILgPrBIhBY9doxAD778s2GbwAKxdMN7l-LcGAgXzo1yVA8U7_DmpcBft1Xh9nrwG6iQzSBO6JEzKx1D7YRfR9HWXjGL-T4zAQIcbDY/s320/plato+mujeres+hombres.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Los
tronistas, pues, deben citarse cada semana con alguna de sus pretendientes,
para así ir conociendo e interactuar con sus posibles parejas. Las citas, que
se realizan fura del plató, constituyen otro de los <i>espacios de verdad</i>. Es en ellas donde los protagonistas pueden
desenvolverse con <i>naturalidad</i>, <i>ser ellos mismos</i>, y no dejarse
amedrentar por su entorno, no impostar su carácter, no actuar para las cámaras.
En lo que consiste un salto gestáltico, las citas son vistas como un lugar para
la intimidad, donde estamos solos tu y yo (y el cámara, el micro, el ayudante
de cámara, el director de fotografía, <i>ese
tipo</i> que lleva los donuts y la novia del ayudante, porque <i>le hacía gracia venir</i>). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Presentada
la geografía básica del plató (y sus extramuros), es necesario atender a los
personajes estáticos que se mantienen allí perennemente. En primer lugar, y
brevemente, podemos ocuparnos del papel del público: una caterva de <i>homos sentimentalis</i> entre los cuales
encontramos una serie de personajes que trabajan para el programa. Su función,
simple, es la de opinar acerca de aquello que ven. Juzgar como juzgan los
espectadores en casa: precisamente ése es su papel, el de conseguir que el
receptor se vea inmiscuido. Además, está visión está reforzada por el hecho que
tronistas y pretendientes son, como Ulises en la cueva del cíclope, Nadie. Son
ése Nadie, como tú y como yo, que ha accedido a la fama, que ha excedido sus
minutos warholianos de gloria televisada, y que de este modo perverso y cañí ha
transformado y adaptado el <i>american dream</i>
de la ascensión social. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> En
segundo lugar ha de destacarse el papel crucial de la presentadora, Emma
García. Esta, lejos de ocupar un lugar visible y central, la posición
geopolítica que le permitiera moderar los intercambios verbales de los
protagonistas, la encontramos sentada en las gradas. Es más: está sentada en
las escaleras para acceder a las gradas. Esta disposición táctica responde a la
voluntad de ceder a la realeza y su séquito la atención del objetivo de la
cámara, a la vez que para difuminar su voz entre las del público, como diciendo
"Eh, que yo soy una más; Eh, que yo solo soy un mero observador".
Está calculada humildad tiene la función de acumular rédito para su papel
esencial: no el de Dios todopoderoso y omnisciente, que es capaz de poner y
disponer a su inefable voluntad; no crea ex nihilo, ayudada por sus
demiurgos-guionistas, las relaciones que van a establecerse; no detenta,
tampoco, el poder del sacerdote, pues su campo de acción no se limita al finito
poder de administrar el reino de Dios en su beneficio, y perdonar los pecados
de su pastoral. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIXKAC38GkvWxgcch9ceszRcxmB5EOCWrwAq0LPQ1XnG8iGGI9L_F3X-4DnDZlWOCLeikgjQtwC7B6s6O7ws5-17wBtEUUJ2ui9IsnrXaLrWMA8mG3x0IlqQ62jwSNmhQgWx1MSt32ZPo/s1600/Emma+Hermes+Garc%C3%ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="104" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIXKAC38GkvWxgcch9ceszRcxmB5EOCWrwAq0LPQ1XnG8iGGI9L_F3X-4DnDZlWOCLeikgjQtwC7B6s6O7ws5-17wBtEUUJ2ui9IsnrXaLrWMA8mG3x0IlqQ62jwSNmhQgWx1MSt32ZPo/s320/Emma+Hermes+Garc%C3%ADa.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Entonces,
¿cuál es el papel de Emma? Es el de Hermes, Dios mensajero. Su función
es análoga al del pequeño dios olímpico: trasladar los mensajes de los Dioses a
los hombres (y mujeres y viceversa). No
nos referimos solamente a la banal función de poner en conocimiento de los
participantes lo que la Dirección Del Programa decide, información que le llega
por el pinganillo-oráculo. Para eso no se necesita un Dios alado, eso lo podría
hacer cualquiera, ¡hasta una voz en off! ¡quizá podría el mismísimo Constantino
Romero! Pero no, <i>vade retro</i>
Constantino, porqué su papel fundamental, y ahí vamos ya entrando en materia,
es el de traducir a los participantes los mensajes encriptados que el Dios Amor
les deja caer y que ellos, ciegos como Edipo, son incapaces de ver, obnubilados
como están por encontrar el destino en la fisonomía de aquellos que los rodean.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> No
en vano lo que se ha llamado hermenéutica -desde las elucubraciones bíblicas y
la desambiguación de textos legales a la disciplina filosófica- toma su nombre
de Hermes. El papel de Emma es el interpretar el mensaje oculto en los signos,
el de actualizar el sentido de conjunto, el de hacer emerger el horizonte de
significación. Su trabajo, en otras palabras, es explicitar, dar consistencia
narrativa. Como un experto psicoanalista, se dirige a tronistas y pretendientes
diciéndoles, con Lacan, que <i>ellos
precisamente saben mucho, sólo que igual que con el inconsciente,</i> <i>no saben que lo saben. </i> Como un adiestrado funambulista, Emma García
sortea la voluntad de los protagonistas, arrincona la herética autoría de estos
sobre sus propias palabras, y imbuye con un nuevo sentido cada una de las
construcciones verbales. Todos los capítulos diarios aparecen como una clase
magistral de estética de la recepción: lo que teorizarán Eco, Jauss o Iser
parece un injerto teórico innecesario, puesto que Emma, con radicalidad
postmoderna, hace bandera de la muerte del autor, erigiéndose como lector
todopoderoso (y, en su caso, como único lector). A lo que los protagonistas
sólo pueden responder con un ligero movimiento de cabeza como diciendo
"pues esoh mimo quería decí yo". La <i>verdad</i>, esta vez, no se encuentra en un espacio concreto, sino que
nos es revelada. <o:p></o:p></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-36041509946963932542012-09-13T00:16:00.001-07:002012-09-13T00:16:27.184-07:00La gran reclasificaciónPara iniciar la nueva temporada, aquí va el link de un artículo que apareció el pasado junio en SalonKritik: <div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3jzgDpBuZuUYjqube0fPGfoyTGWsBLzuQAOrfHV_EAj3ObHlrXy1RpQfDA2XdW676ojhZIFmk9cMkwufC57Siz7AYprPlzz9mtipNFhXaxP-WskM1UG8RsAPTsvqc96DibuUsbMgTw1k/s1600/018_chn-thumb.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3jzgDpBuZuUYjqube0fPGfoyTGWsBLzuQAOrfHV_EAj3ObHlrXy1RpQfDA2XdW676ojhZIFmk9cMkwufC57Siz7AYprPlzz9mtipNFhXaxP-WskM1UG8RsAPTsvqc96DibuUsbMgTw1k/s320/018_chn-thumb.jpeg" width="226" /></a></div>
<div>
<br /><div>
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="http://salonkritik.net/10-11/2012/06/la_gran_reclasificacion.php" target="_blank">La gran reclasificación</a> </div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-76190430909263505342012-06-16T07:03:00.000-07:002012-06-16T07:05:11.373-07:00Are you alone?<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La
quinta temporada de Mad Men es un fenómeno sin parangón en la parilla televisiva
mundial a día de hoy (con la posible excepción de la para mi aun virgen Treme).
Algunos celebran apariciones de nuevas series, o la justamente laureada segunda
temporada de Game of Thrones, que sigue acaparando seguidores que se llenan la boca
con Maquiavelo o Hobbes, y que, sin solución de continuidad, comparan sus
intrigas a los tótems de los seriales televisivos como son The Wire o The
Soprano's. Pero aun con todo, Mad men, en su quinto arranque, y tras algunas
dudas sobre su continuidad, ha conseguido constituirse definitivamente como una
de las mejores series dramáticas que se han hecho. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi66p57pYWnYZzz6iaABrHLyyH9DqgvO06W2IxyS7NX4TA9IVDYsCP2zd1MOvX0ccskb6MsaSetomrq4D7El1DeKdmgD3E45fTRWupJdQfyLM7M9YDoAx0-vJjjSmaSCE1X8oiJsQuyTbM/s1600/madmen+5+f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi66p57pYWnYZzz6iaABrHLyyH9DqgvO06W2IxyS7NX4TA9IVDYsCP2zd1MOvX0ccskb6MsaSetomrq4D7El1DeKdmgD3E45fTRWupJdQfyLM7M9YDoAx0-vJjjSmaSCE1X8oiJsQuyTbM/s320/madmen+5+f.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Hace
unos días, y creo que antes de que se emitiera el último capítulo, Pablo Muñoz
explicaba en su <a href="http://pablom.megustaescribir.com/2012/05/26/el-pequeno-arte-del-anticlimax/" target="_blank">blog</a>
como esta temporada conseguía llevar al extremo algo que Matthew Weiner ya
había ido ensayando con acierto al largo de las cinco temporadas: estas
situaciones anticlimáticas se prefiguraban, por ejemplo, en la última escena de
la primera temporada. Don Draper vuelve a casa para marchar de viaje con su Betty
y los niños, viaje que había decidido no realizar con ellos, y anticipa su
vuelta a casa para poderlos acompañar: al llegar a casa descubre que éstos ya
han partido y se sienta, a solas, en las escaleras. Pero en la primera
temporada esta secuencia por sí sola no podía cerrar una temporada, motivo por el cual
tuvieron que añadir una solución feliz, que solamente estaba en la mente de
Don, que precediera a la desoladora realidad de la casa vacía. Y se tuvo que
introducir precisamente por eso, para que la realidad de la casa vacía fuera
desoladora. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ya a
partir de la cuarta temporada, sobre todo al final, hay -desde mi punto de
vista- un salto cualitativo, el colofón a un proceso que ha durado cincuenta y
dos episodios: los personajes han cuajado, la narración de la cotidianidad de
los personajes ya no es neutra. Hay un paño de desolación que tiñe todas las
escenas, que las filtra: en el último episodio de la cuarta temporada asistimos
a un <em>happy end</em> en toda regla, y sabemos que el arte de Weiner ha funcionado
cuando los espectadores se dan cuenta de que en él hay algo siniestro. De ese
tirón se nutre toda la quinta temporada, con el ascenso de Megan como uno de los personajes
principales: la tensión narrativa nace solamente de lo que las expectativas, de
las reacciones que el público espera de Don. La quiebra de ese cuento de hadas
narrado en francés se ve como algo inevitable, pues se sabe, como en la
metáfora estoica, que el perro tiene dos opciones: correr en la misma dirección
que el carro o ser arrastrado por él. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVEoVixaWaACHtbTjO-eRb_gnZnuB2SPdPOlkZ8jtwZ9l1Dc9UJSc5bjGJOVQdoZ6la8_gRqqii2qBaKwVd1ixZ5kfIzNR8esGhe9FCNZqBdHFimeYUGaoxbklU2DpUaoTVPYcLQdlyyI/s1600/madmen5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVEoVixaWaACHtbTjO-eRb_gnZnuB2SPdPOlkZ8jtwZ9l1Dc9UJSc5bjGJOVQdoZ6la8_gRqqii2qBaKwVd1ixZ5kfIzNR8esGhe9FCNZqBdHFimeYUGaoxbklU2DpUaoTVPYcLQdlyyI/s320/madmen5.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ese es
el motivo por el que estoy de acuerdo con la idea que la poética de Mad men se
basa -más allá de su esteticismo impecable- en el anticlímax: la quinta
temporada es toda ella un preciso paréntesis, un tiempo muerto, que reclama
para sí el estatuto de espera de lo inevitable. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Creo que era Borges quien decía
que las mejores historias ahora se escribían en Hollywood: Mad men quedaría
-por supuesto- excluida del conjunto de mejores historias (à la Lost) pero entra
en el Partenón de la mejor literatura, para mí al lado de Rymond Carver: la
crudeza de las relaciones personales, el desgaste de éstas, el hecho que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">todo acabo reduciéndose a mierda</i>. Una
anhedonia vital recorre la cotidianidad de Madison Avenue, entre copas y
glamour, entre Jaguars y pisos en Manhattan. Y para ello no recorre a un argumento completo e intricando, sino que su trabajo descansa principalemente en la modificación estructural de la serie: el ritmo de la narración se vuelve lento, se recrea en los detalles, en pequeños destellos que vaticinan la decadencia. Ahí estan Pete Cambell, Joan y Peggy. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La quinta temporada de Mad men es más bien una poética de la dilatación, que no de la recreación, ni de la afectación: lejos quedan aquellos que hablaban de manierismo. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv21xfV4gPldL4eVrNe4EOpM_8mN_mZIbrltskqhf7BgH_twUuWoHpAl1QO815ncWx7P93CWE-EBrgsTFnC1g-wnr14yFFuT9oqIJyzI1R1JkI-WVddtt6UKtSYca0cwD0oQDJr1i-Gf0/s1600/madmen5+d.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv21xfV4gPldL4eVrNe4EOpM_8mN_mZIbrltskqhf7BgH_twUuWoHpAl1QO815ncWx7P93CWE-EBrgsTFnC1g-wnr14yFFuT9oqIJyzI1R1JkI-WVddtt6UKtSYca0cwD0oQDJr1i-Gf0/s320/madmen5+d.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 11pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Una quinta temporada
que parece decir que al principio fue Disney, y asimismo en el fin. Pero, claro
está, un poco más gris. </span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-87683118500815399932012-05-25T05:23:00.001-07:002012-05-25T05:23:30.773-07:00Jameson y la persistencia del marxismo (II)<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">La
imbricación esencial entre cultura y infraestructura económica es patente desde
el mismo título de su obra 'fundacional': <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El
postmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado</i>. Está conexión
es señalada por Jameson sin pudor: «toda posición postmodernista en el ámbito
de la cultura -ya se trate de apologías o estigmatizaciones- es, también y al
mismo tiempo, necesariamente, una toma de postura <i style="mso-bidi-font-style: normal;">implícita o explícitamente </i>política sobre la naturaleza del
capitalismo multinacional actual»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a> (cursivas
mías). </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En la vertiente económica, Jameson
es afín a las tesis continuistas de Ernest Mandel y considera el capitalismo
avanzado la nueva cara del capitalismo industrial, su evolución natural. En
este sentido, constituiría no una ruptura, sino una extensión hipertrófica. No
es de extrañar entonces que el postmodernismo sea presentado como una pauta
cultural y no como un estilo: la traducción cultural de la lógica del
capitalismo avanzado es la absorción por parte del postmodernismo del
movimiento modernista; esto es, «la producción estética se ha integrado en la
producción de mercancías en general»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></a>.
El postmodernismo estético no es, como se ha querido ver, un movimiento
estilístico de heterogeneidad axiomática marcado por el eclecticismo y el pastiche,
sino que éstos son el residuo del carácter omniabarcante de una pauta cultural
que se doblega a la «frenética vigencia económica de producir constantemente
nuevas oleadas refrescantes de géneros de apariencia cada vez más novedosa»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></a>. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si Jameson recupera una concepción
marxista del funcionamiento de lo social es porque considera que las
descripciones que hizo Marx del capitalismo son hoy más vigentes que nunca: el
mercado mundial es una realidad efectiva fruto del desarrollo de las
comunicaciones; hay una fuerte insistencia en el fomento del consumo, del mismo
modo que hay también una expansión y refinamiento de la forma de la mercancía,
la cual ya no se refiere a un substrato material, sino que se extiende como una
gramática universal que abarca la imagen y el símbolo<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></a>.
En un giro retórico, podríamos afirmar que Jameson da la vuelta al
planteamiento de Baudrillard y, en lugar de presentar una realidad evaporada en
la proliferación de símbolos y imágenes, estas se han solidificado y
constituyen la materia prima del capitalismo avanzado<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></a>. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPIbvYNxrz4jsdi0ZObi3zC2pk9b0APVlRYYBOBrBUxWwyaV5Ap4pbSLCnWfMa1rbrFjDx5RyFHD5_CpqOMuQnVOP2fvuc8Mi84RKDqYqJxR2S5vshgFQGC5bMyPUrrdnVc0sFZOaQnXo/s1600/adorno+i+horkheimer.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPIbvYNxrz4jsdi0ZObi3zC2pk9b0APVlRYYBOBrBUxWwyaV5Ap4pbSLCnWfMa1rbrFjDx5RyFHD5_CpqOMuQnVOP2fvuc8Mi84RKDqYqJxR2S5vshgFQGC5bMyPUrrdnVc0sFZOaQnXo/s1600/adorno+i+horkheimer.png" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Jameson, en su voluntad de repensar
la tradición marxista, recupera el pensamiento de Adorno, y plantea la
posibilidad de que «el marxismo de Adorno, que no sirvió de mucho en los
periodos previos, resulte exactamente lo que necesitamos en la actualidad»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[6]</span></span></span></span></a>.
Lo que más le interesa de Adorno «reside en el énfasis, único, que pone en la
presencia del capitalismo tardío como totalidad dentro de las formas mismas de
nuestros conceptos o obras de arte. Ningún otro teórico marxista puso nunca en
escena esta relación entre lo universal y lo particular, el sistema y el
detalle, con semejante atención, intensa y abarcadora»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn7" name="_ftnref7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[7]</span></span></span></span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Fijemos, pues, nuestra atención en Adorno.
El pensador alemán es menos taxativo en su consideración de la estructura
económica como determinante de la cultura, en la medida que acusa a Marx de
caer en un reduccionismo economicista: aquello que le interesa a Adorno de Marx
es la crítica al idealismo y al subjetivismo burgués, los cuales serian
funestos en tanto que la síntesis conceptual y las abstracciones lingüísticas
terminarían por ocupar el lugar de las cosas mismas<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn8" name="_ftnref8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span></span></span></a>. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por lo tanto, el suelo común que
media entre el marxismo de Adorno y el de Jameson -tanto a nivel general como
en relación a la cuestión de la autonomía del arte- es el hecho que el arte se
define en relación a aquello que no es arte<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn9" name="_ftnref9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[9]</span></span></span></span></a> o,
en palabras de Adorno, al hecho que «aquello que hay en él [en el arte] de
específicamente artístico procede de algo distinto: de esto cabe inferir su
contenido y solamente este presupuesto satisfará las exigencias de una estética
dialecticomaterialista»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn10" name="_ftnref10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[10]</span></span></span></span></a>.
En Jameson esta necesidad se reduce a una convicción de ascendencia hegeliana:
la necesidad de desvelar la historicidad presente en todo desarrollo formal. Es
decir, la preocupación que recorre de fondo la obra de Jameson -y que está
parcialmente en comunión con el proyecto adorniano- es el mostrar la conexión
entre la estructura formal de un texto artístico y las condiciones
socioeconómicas imperantes en su producción. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Estas consideraciones son
fundamentales en la medida que sientan las bases para la discusión acerca de la
autonomía del arte: para Adorno si y sólo si el arte puede desvincularse<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de 'las condiciones socioeconómicas
imperantes en su producción' podrá erigirse como verdaderamente artístico, como
manifestación de una racionalidad irreductible a la razón instrumental del
sujeto idealista. Aún así, esta desvinculación no debe entenderse como una
suerte de aislacionismo de la obra de arte, sino como negatividad. Dicho de
otro modo: para Adorno<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el objeto de la
teoría estética es pensar la tensión que media entre el pensar identificante
(subjetivo, conceptualizador) y el elemento objetivo e irreductible. Esta
tensión se revela a un doble nivel: sociológico y negativo<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn11" name="_ftnref11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[11]</span></span></span></span></a>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOUx8RMsHapQetCn53ibb5WFoWqRosnIJwsp2UZGXuCSUS2oc9Fejk5iQ1SvxpWskg2zAanDkXmpo6Nk3Mt_tb3YzPESVYZsPMBqK7TptzLZq4tIS4yuIBa3htkTrUwO7jGuMLb49RMlQ/s1600/adorno.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOUx8RMsHapQetCn53ibb5WFoWqRosnIJwsp2UZGXuCSUS2oc9Fejk5iQ1SvxpWskg2zAanDkXmpo6Nk3Mt_tb3YzPESVYZsPMBqK7TptzLZq4tIS4yuIBa3htkTrUwO7jGuMLb49RMlQ/s320/adorno.jpg" width="212" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>A nivel sociológico, Adorno
considera la concreción artística como interiorización de las formas sociales
que hay en juego. Como apunta Vicente Gómez: «que el arte sea un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fait social</i> y a la vez, en sus formas
modernas, un ámbito autónomo, implica trazar la unidad de fuerzas y las
relaciones de producción de un modo intraartístico». Lo que se está afirmando
aquí es que en el arte hay un momento de verdad, de universalidad, que vendría
vehiculado por el carácter de producto histórico del arte, por ser un material
socialmente performado<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn12" name="_ftnref12" style="mso-footnote-id: ftn12;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[12]</span></span></span></span></a>.
En otras palabras: el arte, en tanto que social e histórico, lleva en sí mismo
"lo-otro-de-sí"; «el arte sólo tiene existencia en el marco de un
lenguaje artístico ya desarrollado»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn13" name="_ftnref13" style="mso-footnote-id: ftn13;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[13]</span></span></span></span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Podemos establecer, entonces, que
aquello que para Adorno es el momento de verdad del arte, el cual recibirá un
tratamiento dialéctico, en el pensamiento de Jameson se traduce en forma de
inconsciente político<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn14" name="_ftnref14" style="mso-footnote-id: ftn14;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[14]</span></span></span></span></a>.
En lo que para Adorno sería un retroceso inaceptable al momento subjetivista,
Jameson caracteriza la relación de la economía con el objeto cultural en
términos de los procesos psíquicos que intervienen en la producción y recepción
de la obra. Para Jameson, pues, «todo texto es fundamentalmente una fantasía
política que articula de forma contradictoria las relaciones reales y potenciales
que constituyen a los individuos en una economía política concreta»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn15" name="_ftnref15" style="mso-footnote-id: ftn15;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[15]</span></span></span></span></a>. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La concepción de un inconsciente
político en la concreción de la obra artística prefigura el desarrollo de su
teoría de la 'cartografía cognitiva'. El concepto, que es tomado de Kevin Lynch
(quien lo usa para describir como las personas dan sentido a sus entornos
urbanos), funciona en Jameson como intersección entre lo personal y lo social<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn16" name="_ftnref16" style="mso-footnote-id: ftn16;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[16]</span></span></span></span></a>:
como avanzamos en la introducción, la teoría de la postmodernidad de Jameson
pretende establecer un esquema de implicación general entre el individuo
postmoderno y los universales modernos. En este sentido, podemos entrever como
de forma incipiente Jameson está sentando las bases para articular luego una
teoría de los 'mapas cognitivos' que pueda sacar a relucir ese inconsciente
político y, de este modo, salvar una función política del arte que no esté
sujeta a las objeciones tradicionales. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Jameson,
F; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El postmodernismo o la lógica cultural
del capitalismo avanzado</i>. Pág. 14. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem.
Pág. 18<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem.
Pág. 18. Jameson, en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marxismo tardío</i>,
reflexiona sobre la categoría de 'innovación': «El problema reside en el hecho
de que los fenómenos estéticos -que son culturales, es decir, formaciones de
una superestructura que es sólo una parte funcional del todo del cual pretende
ser un equivalente y sustitutivo- también son ideológicos. La
"nuevo", por lo tanto, también es una compensación ideológica como
también un valor estético y una categoría históricamente original de la
producción capitalista». Pág. 291. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cfr. introducción de Sánchez Usanos en:
Jameson, F; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reflexiones sobre la
postmodernidad</i>. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Jameson, en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El postmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado</i>,
afirma, sin referirse explícitamente a Baudrillard, que </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">«<i style="mso-bidi-font-style: normal;">sin duda, la lógica del
simulacro, al convertir las antiguas realidades en imágenes audiovisuales, hace
algo más que replicar simplemente la lógica del capitalismo avanzado: la
refuerza y la intensifica</i>». Pág. 102. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn6" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[6]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Jameson,
F; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marxismo tardío. Adorno y la
persistencia de la dialéctica</i>. Pág. 21.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn7" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref7" name="_ftn7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[7]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem.
Pág. 27.</span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: Calibri;"> <o:p></o:p></span></span></span></div>
</div>
<div id="ftn8" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref8" name="_ftn8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Boladeras,
M; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">L'escola de Frankfurt</i>. Pág. 45<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn9" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref9" name="_ftn9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[9]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: x-small;"> Jameson afirmará en<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marxismo
tardío</i> que extrajo su idea de relacionar el «trasfondo histórico y social»
con el análisis formal de los textos de los escritos sobre música de Adorno.
Pág. 20. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn10" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref10" name="_ftn10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[10]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Adorno,
T; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría estética</i>. Pág. 32. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn11" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref11" name="_ftn11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[11]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: x-small;"> Nos ocupamos ahora del momento
sociológico del arte. Sobre el momento negativo ver 2.2. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn12" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref12" name="_ftn12" style="mso-footnote-id: ftn12;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[12]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: x-small;"> Adorno definirá en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría estética</i> la obra de arte como
mónada sin ventanas -sirviéndose del concepto leibniziano- para expresar la
idea de un arte autónomo pero capaz de reproducir en su interior la realidad
histórico-social. En relación a esta visión, Jameson afirmará que: «la doctrina
de la autonomía estética de la obra de arte es correcta, pero sólo es verdadera
si se la entiende como lo opuesto a la doctrina estetizante, a una especie de
"arte por el arte" filosófico. La obra es social e histórica hasta la
médula: sólo así puede llegar a ser autónoma» (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marxismo tardío</i>, pág. 284).<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn13" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref13" name="_ftn13" style="mso-footnote-id: ftn13;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[13]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Adorno,
T; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría estética</i>. Pág. 524. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn14" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref14" name="_ftn14" style="mso-footnote-id: ftn14;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[14]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: x-small;"> Jameson, en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marxismo tardío</i>, se hace eco de las palabras de Adorno en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría estética</i>, quien considera que el
«momento histórico es constitutivo en las obras de arte» las cuales son «la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">historiografía inconsciente</i> de su época»
(cursivas mías). Pág. 286. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn15" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref15" name="_ftn15" style="mso-footnote-id: ftn15;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[15]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Jameson,
F; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La estética geopolítica</i>.
Introducción de MacCabe. Pág. 13. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn16" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref16" name="_ftn16" style="mso-footnote-id: ftn16;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[16]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: x-small;"> La traducción de los términos
cartográficos de Lynch a la sociología viene mediada por el pensamiento de
Althusser: el espacio cartográfico es visto como espacio social. Se sirve de
Althusser porque éste, al reformular la distinción entre ciencia y ideología en
Marx, introduce el punto de vista individual o monadológico, el cual se opone a
un dominio de saber abstracto. Esto no significa que no podamos conocer el
mundo fuera de una forma abstracta o científica, pero sí que es
irrepresentable. En palabras de Jameson: «la fórmula althusseriana señala una
brecha, una falta entre la experiencia existencial y el conocimiento
científico; la misión de la ideología es, pues, de alguna manera, la de
inventar una forma de articular entre sí estas dos dimensiones diferentes» (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría de la postmodernidad</i>, pág. 71). <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-80594033723801359742012-05-18T09:31:00.002-07:002012-05-18T09:34:17.287-07:00Jameson y la persistencia del marxismo (I)<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Afirma
Terry Eagleton en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La estética como
ideología</i> que «en los debates contemporáneos en torno a la modernidad, el
modernismo y la postmodernidad, el concepto de 'cultura' aparece una categoría
clave para el análisis y la comprensión de la sociedad del capitalismo tardío»;
además, concreta, ahora refiriéndose propiamente al campo de la estética, que
«el legado de la tradición marxista de Lukács a Adorno confiere al arte un sorprendente
privilegio teórico que, aparentemente, contrasta con su pensamiento de cuño
materialista»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6nYBEOnbASZmaZN9jSau4tyZRrHfSEgnafjg7O27Kf0hchM5b1t9psZqVLEx51KKjO9_eLKEoDpDDryXX6ykni8Iuz1eoaKYIMaG8iyXrilhJ2vMfWqPNQPS-gjNcU3iUf2ftdmg7aYk/s1600/el+postmodernismo+o+la+logica...jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6nYBEOnbASZmaZN9jSau4tyZRrHfSEgnafjg7O27Kf0hchM5b1t9psZqVLEx51KKjO9_eLKEoDpDDryXX6ykni8Iuz1eoaKYIMaG8iyXrilhJ2vMfWqPNQPS-gjNcU3iUf2ftdmg7aYk/s320/el+postmodernismo+o+la+logica...jpg" width="211" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Estas dos líneas que señala Eagleton
prefiguran la encrucijada en que se encuentra la teoría estética de tradición
marxista, como la suya misma, o la de Fredric Jameson, que es la que aquí nos
ocupa: de un lado, la imbricación fundamental de la reflexión sobre el arte con
la consideración de la cultura como estructura significante y, en segundo
lugar, las aporías propias de un pensamiento materialista que quiere comprender
el fenómeno artístico como «privilegio teórico»; esto es, como enclave
estratégico y no sometido a las necesidades e imperativos 'mundanos' desde el
cual reflexionar y socavar el sistema mundial o, más concretamente, el
capitalismo. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Mientras que el segundo problema
-que más genéricamente podemos llamar la cuestión de la autonomía del arte- nos
ocupará a lo largo del texto como eje de reflexión, cabe -primero- hacer
algunas consideraciones elementales sobre la red de conexiones que se establece
entre arte y cultura. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Para introducirnos en el atolladero
nos serviremos del pensamiento de Jean Baudrillard, icono mediático del
postmodernismo cultural, que encarna una de las posiciones teóricas que ha
gozado de mayor repercusión en la segunda mitad del s.XX. Su reflexión, que
nace en los círculos postestructuralistas, se caracteriza por definir todo
fenómeno cultural como simulacro: el mapa ha substituido el territorio, las
ficciones de una realidad simbólica son el único material con que podemos
negociar. En este sentido, podemos considerar que el planteamiento de
Baudrillard se levanta contra el marxismo tardío derivado de la escuela de
Frankfurt, enfrentándose a las ideas de Adorno y Marcuse, en la medida que para
ellos el papel del arte y, de la cultura en general, debía consistir en ser
capaz de tomar distancia de la realidad, constituirse como algo otro, una
racionalidad irreductible a la instrumental, que posibilitara, desde su esfera
privilegiada, ejercer un papel crítico para con lo social. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En otras palabras: la concepción de
Baudrillard se erige contra el planteamiento adorniano de un arte enfático,
conmensurable a la filosofía, que partiría de la estructura socio-económica y
que, desde su autonomía, se volvería contra ella, denunciándola. Baudrillard
vería en la dialéctica negativa un esquema 'criptoilustrado', heredado de Hegel
y publicitado por Marx, que habría quedado invalidado por la crítica
postestructuralista. Para el francés no hay posibilidad para el arte de
instituirse como una esfera privilegiada: tras el 'fracaso' de las vanguardias,
toda manifestación es simulacro, pues el juego ya no se da como relación
dialécticomaterial sino como intercambio simbólico. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El pensamiento de Baudrillard ha
sido tachado despectivamente por la crítica como una 'disenyficación' de la ontología.
Aún así, el proyecto se enmarca en el contexto cultural de la postmodernidad y
la encarna como ningún otro: sus reflexiones presentan la estructuración social
y económica de un capitalismo tardío que tiene en la economía de mercado su
principal baza; en su pensamiento se dan cita también la idea de Debord de la
sociedad como espectáculo<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></a>
así como el carácter simulacral de una cultura que se ha erigido como garante
de la pantalla global<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></a>,
dónde la representación (televisiva, internet, redes sociales) ha
indiferenciado la esfera pública de la privada<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></a>.
En la misma línea, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sostiene que la
producción artística está -como avanzó Benjamin<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></a>- a
merced de los medios de reproducción técnica y ahora, desde su misma producción,
es indistinguible de estos.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En palabras de Jameson, el
postmodernismo podría teorizarse «como el momento en el cual la antigua
subjetividad -ahora por completo colectivizada- desaparece totalmente, de
manera que la tensión que constituía el minimalismo de Beckett tanto como el
período expresionista de Schönberg -el silencioso grito de dolor- se esfuma,
dejando a la productividad y a la tecnología colectivas avanzadas libres para
'expresarse' nada más que a sí mismas: un proceso cuyo producto final ya no son
más obras de arte sino mercancías»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[6]</span></span></span></span></a>. </span><br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La descripción, aunque vaga,
caracteriza la coyuntura desde la cual debemos considerar el pensamiento de
Fredric Jameson. Éste vuelve a planteamientos de base marxista<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn7" name="_ftnref7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[7]</span></span></span></span></a>
oponiéndose a la autocomplaciente fiesta de los simulacros baudrillardianos sin
renunciar al<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>abanico de fenómenos que
éste permite explicar. Jameson construye una teoría de la postmodernidad en su
sentido más estricto<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn8" name="_ftnref8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span></span></span></a>:
lo postmoderno sería la exageración extrema de los
postulados de la modernidad, «el realce máximo que, por exceso de acentuación,
supone la conclusión, por ruptura, de aquello a lo que se refiere»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn10" name="_ftnref10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[10]</span></span></span></span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8H1Guj9Wur2vA4PmfWyvWv7btw7pRefcG059_lxjm2yV2Q3dLzgwxC0nEDNEHekePUnXYsBR5h1dlvKE2isPTvK8y2Lhzsso3tzi9Y49MBqb9IfS0h-xTbfxR9_l1iwP-oDijjnN4vcs/s1600/fredric-jameson1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8H1Guj9Wur2vA4PmfWyvWv7btw7pRefcG059_lxjm2yV2Q3dLzgwxC0nEDNEHekePUnXYsBR5h1dlvKE2isPTvK8y2Lhzsso3tzi9Y49MBqb9IfS0h-xTbfxR9_l1iwP-oDijjnN4vcs/s320/fredric-jameson1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Para comprender el papel que el arte
y la reflexión estética tienen para Jameson, debemos antes considerar como
concibe el escritor norteamericano el postmodernismo. Las características
principales de éste serían la sensación de agotamiento, la superficialidad; el
carácter autoreflexivo; el debilitamiento de la historicidad; el abandono del
manifiesto como formato con que dar a conocer sus propuestas; un subsuelo
emocional totalmente nuevo; la relación con la tecnología; el ir en contra de
la modernidad en el sentido de denunciar la racionalidad instrumental como
modelo emblemático de proceder y, también, por abandonar la idea de progreso y
los motivos básicos de la Ilustración. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En el momento postmoderno del
mercado universal, arte y teoría se ven abocados a operar desde el interior de
la cultura de consumo. Esta tesis fundamental, que ya encontrábamos en
Baudrillard, será la punta de lanza del pensamiento estético de Jameson: «si el
arte o la cultura constituyeron en el pasado ámbitos desde los que se ejercía
la reflexión crítica (algo evidente en el caso del modernismo y las
vanguardias: en esencia movimientos reactivos frente a la entonces incipiente
industria de consumo y al fetiche de la mercancía) en el capitalismo avanzado
no hay un "afuera" desde el cual acometer esa tarea. [...] La
"forma mercancía" es ahora la estructura ontológica a la que se
somete el conjunto de lo existente»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn11" name="_ftnref11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[11]</span></span></span></span></a>.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si bien Jameson afirma que la
cuestión de la autonomía del arte era <i style="mso-bidi-font-style: normal;">evidente</i>
en el modernismo y las vanguardias, quizá deba matizarse, puesto que la
reflexión sobre la autonomía -propia de los movimientos de vanguardia- no es
algo tan evidente, sino que se construye como paradoja. Si atendemos a la
síntesis que realiza Peter Bürger en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría
de la vanguardia</i>, nos damos cuenta que «sólo un arte que se aparta
completamente de la praxis vital (deteriorada), incluso por el contenido de sus
obras, puede ser el eje sobre el que se pueda organizar una nueva praxis vital»<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn12" name="_ftnref12" style="mso-footnote-id: ftn12;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[12]</span></span></span></span></a>.
Pero como reflexionó Marcuse, este papel es contradictorio: de un lado, el arte
protesta contra un presente deteriorado, preparando la formación de un orden
mejor. Del otro, y en esto consiste la paradoja, en la medida que prepara ese
orden mejor en la apariencia de la ficción, descarga a la sociedad existente de
la presión de la fuerzas que pretenden su transformación<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn13" name="_ftnref13" style="mso-footnote-id: ftn13;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[13]</span></span></span></span></a>.
Este carácter contradictorio del momento "afirmativo" del arte -como
lo etiquetaba Marcuse- lo encontraremos en Adorno, quien a partir de una
estrategia dialéctica, defenderá una función "negativa" del arte. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En suma, la reflexión de Jameson se
erigirá como un ejercicio de gimnástica teórica que tiene por objetivo
recuperar la posibilidad para el arte de constituir un enclave desde el cual
presentar beligerancia al sistema económico y la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ratio</i> instrumental de éste, sin desatender el necesario carácter de
mercancía de todo fenómeno artístico. Esto es: Jameson niega la posibilidad que
postulara Adorno de una autonomía real del arte, de su carácter de afuera, de
no identidad, pero asevera que esto no invalida por completo cierto papel
político del arte. En este último punto, al recuperar Jameson la teoría
marxista que profesara Adorno, coinciden ambos pensadores en recuperar la
profética idea benjaminiana de la polititzación del arte<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn14" name="_ftnref14" style="mso-footnote-id: ftn14;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[14]</span></span></span></span></a>:
de ahí el sentido de postular una estética geopolítica<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn15" name="_ftnref15" style="mso-footnote-id: ftn15;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[15]</span></span></span></span></a>. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El presente trabajo trata de
reflexionar acerca de las relaciones que se establecen entre el arte y la
cultura postmoderna, entre la teoría estética y el sistema económico: se trata
de replantear la cuestión adorniana de la autonomía del arte, de la posibilidad
de una distinción entre alta y baja cultura, la reformulación de los ideales
vanguardistas de un aniquilante <i style="mso-bidi-font-style: normal;">art pour
l'art<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn16" name="_ftnref16" style="mso-footnote-id: ftn16;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[16]</span></b></span></span></span></a>
</i>enfrentado a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">l'art engagé</i>, así
como del carácter autoconsciente del postmodernismo que lo llevaría a una suerte
de 'sacrifico paradójico' -en el sentido que le da Kierkegaard- que
constituiría la asunción por parte del arte de su culpa (esto es, de su
carácter de producto, de su 'forma mercancía) y su consecuente apertura al
mundo, que tan bien encarna la literatura de David Foster Wallace. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En otras palabras: este trabajo
trata de explorar los pasajes interiores entre la teoría estética de Adorno y
la estética geopolítica de Jameson en el contexto del carácter político del
arte y la cultura y, en consecuencia, de la cuestión de la autonomía del arte.
La hipótesis fundamental que se pone sobre la mesa es si, tal y como afirma Adorno,
la única posibilidad de un arte político pasa por su asimilación a la teoría, a
la filosofía, y su constitución como una racionalidad otra que esté desligada
de los imperativos sociales, erigiéndose así como una esfera autónoma, o si
bien, al contrario, como apunta Jameson, el arte puede constituirse como
fenómeno político y crítico para con la sociedad sin la necesidad de evadirse
de las condiciones materiales y económicas que lo hacen posible y lo explican,
sin la necesidad, pues, de redimirse de su carácter de mercancía. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: x-small;"> Eagleton, T; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La estética como ideología</i>. Pág. 52. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: x-small;"> Una idea que a Jameson le gusta
de repetir: «El espectáculo es el capital en tal grado de acumulación que ha
devenido imagen» (Debord, G; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La sociedad
del espectáculo).</i><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Cfr. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Lipovetsky
y Serroy; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La pantalla global.</i><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: x-small;"> Cfr. Sibila, P; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La intimidad como espectáculo.</i></span></span></div>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Cfr. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Benjamin,
W; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La obra de arte en la época de su
reproductibilidad técnica.</i><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn6" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[6]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: x-small;"> Jameson, F; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marxismo tardío. Adorno y la persistencia de la dialéctica</i>. Pág.
303. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn7" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref7" name="_ftn7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[7]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Sus planteamientos
parten del pensamiento de Ernest Mandel y su principal obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El capitalismo tardío</i>. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn8" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref8" name="_ftn8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Jameson
distingue entre 'postmodernidad' y 'postmodernismo': el primer término se
refiere a un período de tiempo concreto y el segundo designa un estilo, una
pauta o tendencia que gobierna la ejecución y composición artística y cultural
de una determinada época. </span></span></div>
</div>
<div id="ftn10" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref10" name="_ftn10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[10]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Jameson,
F; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reflexiones sobre la postmodernidad</i>.
Es de Sánchez Usanos. Pág. 15<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn11" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref11" name="_ftn11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[11]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Jameson,
F; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reflexiones sobre la postmodernidad</i>.
Págs. 29-30<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn12" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref12" name="_ftn12" style="mso-footnote-id: ftn12;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[12]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Bürger,
P; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría de la vanguardia</i>. Pág. 104.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn13" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref13" name="_ftn13" style="mso-footnote-id: ftn13;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[13]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="font-size: x-small;"> Ibídem. Pág. 104. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn14" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref14" name="_ftn14" style="mso-footnote-id: ftn14;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[14]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">«Este
es el sentido de la estetización de la política que el fascismo propone. El
comunismo le responde con la politización del arte» (Benjamin, W; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La obra del arte en la época de su
reproductibilidad técnica</i>.)<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn15" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref15" name="_ftn15" style="mso-footnote-id: ftn15;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[15]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Cfr. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Jameson,
F; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La estética geopolítica</i>. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn16" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref16" name="_ftn16" style="mso-footnote-id: ftn16;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[16]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> Ver el epílogo de: Bejamin, W; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La obra de arte en la era de su
reproductibilidad técnica</i>. </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-50968971155785708122012-04-28T04:02:00.000-07:002012-04-28T04:45:16.411-07:00Inmigración, ciudadanía y democracia (II)<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En
el primer caso, la argumentación de Campillo en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ciudadanía y extranjería en la sociedad glob</i>al pasa por la
consideración del ser humano como homo viator: para él, el hombre sería un
animal esencialmente inmigrante. En este sentido, el elemento problemático
residiría en el mito de la autoctonía, en el vículo atávico entre tierra y
sangre, el mito de la pertinencia a una comunidad étnica: </span><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">«</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">se postuló que la comunidad política
ideal debía ser completamente autárquica o soberana, esto es, debía
autoafirmarse mediante la separación física, la diferenciación simbólica, el
parentesco endogámico, la autosuficiencia económica y el conflicto bélico con
las demás comunidades "extranjeras"</span><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">». <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Por
lo tanto, para Campillo, aquello que vehicula la cuestión es finalmente la idea
de Estado-nación: mientras este sigua siendo el mecanismo de reconocimiento
social y legal, que llevaría a distinguir entre ciudadanos y no ciudadanos, no
se podría hablar propiamente de democracia, sino de democracia restringida al
estamento superior. Esto es así porqué Campillo entiende la democracia como </span><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">«</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">el único régimen político en el que
todos los miembros de la comunidad se <i style="mso-bidi-font-style: normal;">reconocen</i>
unos a otros los mismos derechos, participan por igual en el gobierno de los
asuntos públicos y regulan esos derechos y esa participación por medio de leyes
que son acordadas entre todos y que también obligan a todos</span><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">».</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66-lMD5BKbPMR7Ob5Q26mWhtq4oalAfHDbyqDzqMdxPE8SwUh3z2vpI5oIJZkOS_jWg8mCswWi0tndvJs0uI2IpbNsu5cNL8qr1_ouMAtxXGvZ89lt49JcAe5NfZRvRn4ML5Rd8HdqMc/s1600/schapiro_selma-boy-with-flag.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66-lMD5BKbPMR7Ob5Q26mWhtq4oalAfHDbyqDzqMdxPE8SwUh3z2vpI5oIJZkOS_jWg8mCswWi0tndvJs0uI2IpbNsu5cNL8qr1_ouMAtxXGvZ89lt49JcAe5NfZRvRn4ML5Rd8HdqMc/s320/schapiro_selma-boy-with-flag.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">En
este sentido, Campillo confiere continuidad a la tesis de Eagleton según la
cual los márgenes no son sólo una cuestión de minorías, cuestión -en último
término- de inmigrantes, sino que se extendería a la diferenciación entre un
estamento superior y una de inferior, haciendo que, de ese modo, el concepto de
ciudadanía sea inestable en esencia, puesto siempre al servicio del estamento
superior. En la misma línea, lo que hará Zamora es -a partir del instrumental
conceptual que le ofrece el pensamiento de Agamben- hacer extensiva esta
crítica y ver como en el Estado hay mecanismos de poder que, justificados por
la excepcionalidad de una situación (por ejemplo, la inmigración), son
ejercidos a ciertos sectores de la población. El punto fundamental es observar
la contingencia que radica en el hecho que se aplique a unos sectores de la
población y no en otros y, por lo tanto, que esto pueda cambiar: se trata de de
denunciar -en la línea de Campillo- que el problema radica en los conceptos de
"ciudadanía" y "democracia". <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Así las cosas, en una suerte de
primer corolario, podemos afirmar que el pósito de las consideraciones de
Zamora y Campillo redundan en la idea de abordar el trabajo de redefinición de
los conceptos de "ciudadanía" y "democracia", conceptos donde
hay imbricado el problema de la inmigración. No obstante, cabe preguntarse si
es posible encargarse de reformular estos conceptos sin haber de replantear,
anteriormente, conceptos más fundamentales como el de "hombre" o
"persona". Esta pregunta es la que autores realizan autores como
Agamben y Esposito. Este es el motivo por el cual se retrotraen a un trabajo conceptual
que tiene por objetivo hacer emerger las implicaciones inherentes a estos
conceptos. En otras palabras: poner al descubierto "el lenguaje que
habla" en estos términos clave del pensamiento occidental. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En el caso de Esposito, en <em>Tercera
persona. Política de la vida y la filosofía de lo impersonal</em>, después de
reflexionar sobre el concepto de "persona", acaba concluyendo que
éste es obsoleto e inadecuado, en la medida que si nos servimos de la idea de
persona acabamos haciendo una distinción ontológica entre una vida
esencialmente digna y una que no: hablar de personas implica, necesariamente,
postular la existencia de no personas. La idea es, según Esposito, tender hacia
un modelo de impersonalidad que vendría vehiculado a partir del pensamiento de
Weil, Blanchot, Foucault y Deleuze. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVM9dUxQXlbtffAVOAmmgSqsyRG3l9tVuq1TwUhk4zoyxIraJbtfkanaa1GXnvZK2C5ws2NguiqxgtinCbh8K1LG5USY582eT1wUD9wGY8QvNezuwScuGSBPWnwDBREWf7DaJKNj8xe-k/s1600/stanley+j+forman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVM9dUxQXlbtffAVOAmmgSqsyRG3l9tVuq1TwUhk4zoyxIraJbtfkanaa1GXnvZK2C5ws2NguiqxgtinCbh8K1LG5USY582eT1wUD9wGY8QvNezuwScuGSBPWnwDBREWf7DaJKNj8xe-k/s320/stanley+j+forman.jpg" width="232" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">No obstante, lo que ahora nos
interesa es ver que -tal y como señala Eagleton- nos encontramos en un cul de
sac: de un lado, hemos visto como el problema de la inmigración y, más
generalmente, el de la ciudadanía, dependían del reconocimiento social, de la
creación de una identidad cultural y legal, la cual cosa, a su vez, dependía
fundamentalmente de la construcción conceptual; pero, si seguimos a Esposito y
Agamben en su intento de dinamitar la exclusión social desde la deconstrucción
conceptual, tendiendo hacia un modelo de impersonalidad, nos encontramos con el
ideal deleuziano de impersonalidad y nomadismo. Es este círculo vicioso el que
Eagleton ponía de manifiesto y que ahora reencontramos en su forma más
elaborada. <o:p></o:p></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Bien es cierto que se podría objetar
que el círculo no es propiamente vicioso, que la exaltación que se hace de, por
ejemplo, la figura del apátrida en el pensamiento de Deleuze no se corresponde
con la figura del marginado social, sino que se piensa como ideal de vida
desnormativiado. Es evidente, aun así, que el modelo de impersonalidad es
difícilmente conjugable con la praxis. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Lo que Eagleton está poniendo encima
de la mesa es el prejuicio posmoderno contra todo discurso ideológico que
apeste a "gran relato". En otras palabras: está buscando un soporte
arquimediano, un término medio aristotélico, desde el cual repensar la
cuestión. No toda autoridad ha de ser sospechosa por naturaleza, la
normatividad no es siempre restrictiva: </span><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">«</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">sólo
un intelectual sometido a una sobredosis de abstracción sería lo bastante
estúpido para imaginar que todo lo que doblega una norma es políticamente
radical</span><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">». <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Parece que Eagleton trata de evitar
la esclerotización de la reflexión política en la deconstrucción conceptual: no
quiere acabar afirmando -como Leo Strauss al ver la conversión de la filosofía
política en reflexión metaética- que la filosofía política ha desaparecido. En
este sentido, Campillo acertaría al acercarse al problema de la inmigración
desde la relación entre los conceptos de "ciudadanía" y
"democracia", planteando el problema desde el contexto del
Estado-nación, que es la tecnología que permite la articulación entre Estado e
individuo. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En suma: lo que se ha querido
resaltar es como la intuición de Delgado de abordar "el inmigrante"
como construcción social, como "personaje conceptual", es relevante
en la medida que sienta las bases para la extensión del problema a conceptos
más generales, a la manera de Campillo y Zamora. Aún así, hemos recorrido a la
noción de "reconocimiento social" -en un sentido amplio- porqué el
desarrollo de la identidad personal de un sujeto está ligada a la presuposición
de determinados actos de reconocimiento por parte de otros sujetos, de manera
tal que nos permite reseguir la argumentación de Campillo cuando reconstruye la
relación entre inmigrante y Estado-nación. Finalmente, hemos recorrido
sistemáticamente a Eagleton como contrapunto, en la medida que nos confería una
suerte de término medio aristotélico a la reflexión, con tal de no caer en un
pensamiento histriónico y ensimismado. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Por
esa misma razón se ha iniciado la reflexión con la irónica invectiva de
Eagleton contra Deleuze, al parafrasear a Groucho Marx con eso de </span><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">«¿quién querría estar incluido, en todo caso, en este
montaje?» </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">con tal de avisar sobre el riesgo de caer en
divagaciones metafísicas que exalten el papel del apátrida cuando, como también
afirma Eagleton,</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;"> <span lang="CA">«</span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">los
márgenes pueden ser lugares insoportablemente dolorosos de habitar, y existen
pocas tareas más honrosas para los estudiosos de la cultura que contribuir a
crear un espacio en el que los despreciados y los ignorados puedan encontrar
una voz propia</span><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">». </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-2358736389636828572012-04-13T11:52:00.000-07:002012-04-13T11:52:34.772-07:00Inmigración, ciudadanía y democracia (I)<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">Terry
Eagleton, en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Después de la teoría</i>,
reflexiona sobre los mecanismos de exclusión e inclusión de una sociedad,
lanzando una irónica invectiva contra aquel pensamiento que aborda el fenómeno
de la inmigración reivindicando la marginalidad como enclave estratégico desde
el cual presentar resistencia y socavar el sistema: se pregunta, con Groucho
Marx, «¿quién querría estar incluido, en todo caso, en este montaje?». La
retórica de Eagleton carga sus tintas contra aquello que él, a grandes rasgos,
llama "la teoría", término con el cual se refiere al pensamiento
filosófico y al movimiento cultural que va de los años 60 franceses y la
contracultura americana hasta el triunfo, ya a finales de los 70 y principios
de los 80, del pensamiento neoliberal. Al parafrasear a Groucho Marx, lo que se
está poniendo en cuestión es la reivindicación que "la teoría" hace
de la marginalidad, del nomadismo, de la no identidad o de los umbrales de una
sociedad. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ_OXkwhpch7eJU-dZSsdazT_FCHXNLfmtpYL7VrNa8aszE15iYy3Zy200OAmJy5AuR0Jcmh7ptv9lGRCgZgIrWsuHQPXzW53jujqOp1x8GR3CuOtBoC4j9mA_oVJUC0MG_eHJkT1umLk/s1600/despu%C3%A9s+de+la+teor%C3%ADa+eagleton.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ_OXkwhpch7eJU-dZSsdazT_FCHXNLfmtpYL7VrNa8aszE15iYy3Zy200OAmJy5AuR0Jcmh7ptv9lGRCgZgIrWsuHQPXzW53jujqOp1x8GR3CuOtBoC4j9mA_oVJUC0MG_eHJkT1umLk/s1600/despu%C3%A9s+de+la+teor%C3%ADa+eagleton.jpg" /></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Podemos identificar claramente los
pensadores que hacen de sparring de Eagleton: los nombres de Deleuze, Foucault,
Derrida, Barthes o Blanchot están detrás de algunos de los términos contra los
que Eagleton arremete. Aquello que les critica es que «si la marginalidad es un
lugar tan fértil y subversivo como los pensadores posmodernos parecen sugerir,
¿por qué iban a abolirla?». Aquí está operando de fondo el marxismo de
Eagleton, lo cual le lleva a extender el argumento: para él, el problema es que
seguimos pensando en los márgenes de una sociedad como minorías. Aun así, en
los márgenes no encontramos solamente a inmigrantes, sino a todos aquellos que,
de una forma u otra, son reconocidos como el Otro. Para Eagleton el culto de la
diferencia, del exilio o del inmigrante como referentes de libertad y movilidad
sigue manteniendo la oposición binaria, excluyente, que iría contra aquello
mismo que pretendidamente se defiende. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Es posible, en este contexto, trazar
una conexión entre identidad y marginalidad: el problema de la inmigración no
sería una cuestión aislada, de minorías, propia del fenómeno migratorio y que
se circunscriba a este, sino que -más generalmente- hace referencia a un
problema de reconocimiento social. Manuel Delgado, en su artículo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">¿Quién puede ser "inmigrante" en
la ciudad?,</i> parece propiciar esta interpretación: se ocupa del inmigrante
como construcción social, imaginaria, de realidad ectoplasmática. Esto, como
avisa, no es una forma de devaluar la envergadura del problema, de
menospreciarlo a base de conceptualizarlo: al contrario, al ser una ficción que
puede encarnarse en diferentes actores sociales, implica que se intensifique su
realidad. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Delgado se está sirviendo de la idea
de Deleuze de "personaje conceptual": inmigrante no es aquel
individuo sometido a ciertos avatares biográficos, sino que es una categoría
-un concepto identificante- que señala a ciertos individuos, estigmatizándolos
y incluyéndolos al sistema matizadamente<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a>. En
este sentido, cabe retornar a las palabras de Eagleton, quien afirma que </span><span lang="CA" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: CA;">«</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;">el capitalismo es un credo
impecablemente incluyente: no le importa a quién explota. Es admirablemente
igualitario en su buena disposición para menospreciar sin más a cualquiera.
Está dispuesto a codearse con cualquier antigua víctima, por poco apetecible
que sea».<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por lo tanto, no podemos afirmar que
el inmigrante sea alguien que no está incluido en el sistema o, más bien, en el
territorio (Estado-nación); no es nadie a quien se deje fuera. Acertadamente,
Delgado señala que es un mecanismo que funciona en el imaginario social y que,
a la práctica, se traduce en técnicas biopolíticas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">exclusión inclusiva</i>: el inmigrante, como figura imaginaria, es algo
que se excluye, que se repudia, pero, en tanto que fuerza de trabajo -en tanto
que material maleable- es incluido. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitHLPJHt4sTHSrLNTbKs-Joc6YSFoXWQPTL09WqT5CkPigU0NxB3M9ziPyNZTMbI5qPRCzN-btGNiPX-ZCOKHI4_AXMGp17VoSC9limFbh8OIoPwn7p9CsU5CaYpIJGgPEdBsOSrD0Bys/s1600/stanley+j.+forman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitHLPJHt4sTHSrLNTbKs-Joc6YSFoXWQPTL09WqT5CkPigU0NxB3M9ziPyNZTMbI5qPRCzN-btGNiPX-ZCOKHI4_AXMGp17VoSC9limFbh8OIoPwn7p9CsU5CaYpIJGgPEdBsOSrD0Bys/s320/stanley+j.+forman.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Entonces, es posible entrever como
la definición conceptual del inmigrante -en lo que llamaremos reconocimiento
social- se juega su estatus legal, sus derechos y sus libertades. Hablar del
inmigrante imaginario no es una cuestión de academicismo, de filisteismo
ilustrado. En este sentido, podemos remitirnos a las palabras de Isaiah Berlin,
quien -en su célebre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dos conceptos de
libertad</i>- pone de manifiesto la relación existente entre libertad y
reconocimiento social, afirmando que «basta con manipular la definición de
hombre y podrá hacerse con la libertad de aquel lo que el manipulador quiera». <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Hechas estas consideraciones,
podemos volver a la reivindicación de Eagleton según la cual uno de los
problemas que tenía el pensamiento postmoderno de los 60 era seguir
considerando los márgenes de la sociedad como minorías: el espíritu marxista
del inglés lo lleva a reivindicar que en los márgenes de la sociedad no
encontramos solamente a inmigrantes, sino también a ciertos ciudadanos -los
trabajadores, "la clase obrera"- que no son precisamente pocos. Así
las cosas, aquí no nos interesa tanto discutir sobre qué individuos formarían
parte o no de los márgenes, sino ver -con Delgado y Berlin- que no hay una
diferencia esencial entre inmigrantes y autóctonos, que no es -como apunta
Eagleton- una cuestión binaria entre el Mismo y el Otro, sino un espectro de
matices construido humanamente, que depende del aparato conceptual, de los
mecanismos de jerarquización social, de definiciones consensuadas. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si nuestro punto de vista se centra
en el reconocimiento social como fenómeno performativo de creación de
identidad, que vincula la categorización social con la praxis, con la
determinación efectiva de derechos y libertades, entonces, es más comprensible
el paso que autores como Antonio Campillo y José Antonio Zamora; un paso que
consiste en extender la reflexión sobre la inmigración a los conceptos de "ciudadanía"
y "democracia". <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="mso-element: footnote-list;">
<br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El
inmigrante es visto como una figura que está atrapada en el ritual de paso, y
queda conformado en el imaginario social bajo características negativas que lo
estigmatizan: es visto como extranjero, intruso, pobre, inferior culturalmente,
numéricamente excesivo y como peligroso. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-7786530894396930142012-04-03T07:39:00.000-07:002012-04-03T08:02:00.742-07:00La puta de Mensa: el vago erotismo de la cultura<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Si queremos reflexionar brevemente sobre la relación
entre lo que podríamos llamar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cultura
ideal</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cultura reificada</i> en la
narrativa contemporánea, debemos no sólo hacer crítica literaria sino
acercarnos a aquello que Eagleton etiqueta, no sin sorna, como "la
teoría". Para ello debemos -claro está- empezar y terminar con las altas
palabras del academicismo (o de las pocas ruinas que de ello quedan) porque,
como decía Macedonio Fernández, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">no hemos
venido preparados para improvisar</i>. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf5qJsIEIdO_ICSeKJx2joc34yzWF0CcAdcVakw-rzvDp0nCD8Qkrsoaq7qIV0RtYfPOouXce1BdZYlAzyGpj32fKHW6dkwTUO93wpCyYWQpC1hoiG0hXcYMLsfCOwZquRnRl6MLv0CvM/s1600/jean+h%C3%A9lion,+Al+rev%C3%A9s.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf5qJsIEIdO_ICSeKJx2joc34yzWF0CcAdcVakw-rzvDp0nCD8Qkrsoaq7qIV0RtYfPOouXce1BdZYlAzyGpj32fKHW6dkwTUO93wpCyYWQpC1hoiG0hXcYMLsfCOwZquRnRl6MLv0CvM/s320/jean+h%C3%A9lion,+Al+rev%C3%A9s.bmp" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">1.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Lo que en un plano cotidiano se ha dado en llamar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">bovarysmo</i> se define como una falta de
reacción individual que lleva a obedecer a una sugestión del medio exterior,
reacción que presupone, como es evidente, una falta de autosugestión. Este
ejercicio mimético, la imitación de un deseo imaginario, situado en un tercero,
es lo que René Girard estudia en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mentira
romántica y verdad novelesca</i>. Lo cierto es que a Girard le interesa la
intersección de la literatura y la sociología: tomando como modelo la gran
literatura de Cervantes, Proust, Stendhal y Dostoievsky, construye una teoría
del deseo triangular, basado en la figura del mediador del deseo. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Una
afirmación fundamental que aparece en los primeros compases del estudio es la
siguiente tesis: el mediador es imaginario, la mediación no. Por lo tanto, la
reflexión de Girard girará en torno el concepto de mediación, el cual vendrá
definido por la distancia que separa al modelo y su epígono. La mediación
tomará, pues, muchas formas distintas y, en cierto modo, puede afirmarse que
hay una gran corriente literaria -que por su dispersión y su obvia heterogeneidad
no pueden ser reducidos a una corriente concreta (¿alguien dijo novela
psicológica?)- que construye la narración encima de la distancia entre imitador
y imitado, y explotan los rasgos concretos de la mediación que emerge. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">2.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Si bien hay innombrables ejemplos clásicos más allá
de los que se ocupa Girard, es possible ver como la relación de mediación se reformula
en la narrativa contemporánea como una forma de extrema mediación externa,
partiendo de la más absoluta de las rupturas con el pasado: hay una acentuada
consciencia del tiempo como elemento performativo, de su relevancia estética.
Es la enseñanza que se destila de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las
ruinas circulares</i>, de Borges: todo tiempo presente -como toda pretendida
acción futura- no son más que imágenes dependientes de un pasado recursivo,
circular, aunque no a la manera del eterno retorno nietzscheno -que el mismo
Borges se ocupa de refutar irónicamente en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Historia
de la eternidad</i>- sino acentuando la transformación de sentido, la
modificación del horizonte hermenéutico que implican las manecillas del reloj. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwwF8G3bJ9xNzHidGzYCEw_qNxICO4cOrzkghhrfDSRok05F1mfjojWhD2H4fDQt0wkNr0SJApSf1J-kpqfmXazyZa287h1kcd55rU_mJXBuMrwdv-XhkmeeWAQO97yUoyrsVxYDu9OaI/s1600/ficciones.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwwF8G3bJ9xNzHidGzYCEw_qNxICO4cOrzkghhrfDSRok05F1mfjojWhD2H4fDQt0wkNr0SJApSf1J-kpqfmXazyZa287h1kcd55rU_mJXBuMrwdv-XhkmeeWAQO97yUoyrsVxYDu9OaI/s1600/ficciones.jpg" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Quijote</i> de Menard es mejor que el de
Cervantes porqué Menard ha escrito después de Nietzsche y de los hermanos James.
Por lo tanto, los dos textos no son aquí idénticos, por bien que sean iguales:
no nos vale el principio leibniziano de la identidad de los indiscernibles. O
si nos sirve, pero si y solamente si nos atenemos a la más ortodoxa de las
interpretaciones del pensamiento de Leibniz: el tiempo sería reducido en la
definición de las cosas mismas, formaría parte de la esencia de las mónadas.
Siguiendo esta lógica, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Don Quijote</i>
de Menard y el de Cervantes no serían idénticos, pues efectivamente tendrían
una realidad numéricamente distinta. Una intuición semejante es expresada por
Deleuze de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Diferencia y repetición</i>:
la repetición que Menard haría del Quijote no sería una generalidad, ni un
pensar sobre lo mismo, sino un pensamiento distinto. Como aclara Foucault en
esa suerte de epílogo que es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Theatrum
Philosopicum</i>, «la repetición ya no sería el triste cabrilleo de lo
idéntico, sino diferencia desplazada». <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Este
excurso sobre el valor del tiempo como elemento performativo y estético cobra
relevancia al comprobar que la forma de medicación externa -que Girard define
como aquella en que la distancia entre imitador e imitado es suficiente como
para que las dos esferas de posibilidades no entre en contacto- se radicaliza
en la postmodernidad y paraliza el impulso del imitador a partir de la toma de
consciencia del hiato esencial que separa los dos esferas. La claudicación, ya
sea en forma de rebeldía o de pasivo pesimismo, es el anatema o axioma que toda
forma de honestidad literaria debe aceptar como inevitable. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">3.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El sueño romántico, la disolución o negación del
papel del mediador, es tanto más imposible como más extrema es esta mediación:
más obscena se vuelve una narración, que como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Las ninfas</i> de Umbral, parece requerir viagra para funcionar, pues
el sueño romántico, la sublimidad baudelariana que trata de recuperar para la
mediación del yo poético, se convierte en una figura de cartón pluma. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Se
trata de recuperar una modernidad que se vuelve deforme por anacrónica:
bebiendo de un existencialismo de segunda fila -heideggerismo destilado e
iconografía sartreana- Umbral construye el relato de un artista adolescente que
busca la sublimidad sin interrupción anunciada en una cita de Baudelaire, busca
la literatura epigramática en los contornos sinuosos de una muchacha. Pero
entiéndaseme bien: Umbral yerra en no buscar la poesía de los contornos, como
sí hiciera Cabrera Infante en ese carnaval multitudinario que es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Habana para un Infante difunto</i>
(suerte de autoficción, de transposición ¿sexual? de la infancia ¿poco
freudiana? que reconstruye o deconstruye o subvierte en un juego infinito de
relatos que describen muchas mujeres que son solo una, pero eso es otro tema). <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">4. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">La constatación más brutal de lo que hemos llamado
extrema mediación externa tendría su trasunto cómico en "La puta de Mensa",
relato de Woody Allen en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sin plumas</i>. Primero
adviértase -de la mano de Eduardo Mendoza- que no por cómica es menos
literatura, pues «si el humor es percibido por la comunidad de los hablantes
como algo postizo a la realidad, es decir, como un mero aditamiento, y no como
el contenido mismo de la realidad que se describe, los que escribimos obras de
humor (a diferencia de obras "con humor"), tenemos que replantearnos
nuestra función» . </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHDzWI8IOYZo82foL3Vj6hECMP2x04ubMsXyhNNCwrX0GqGFbIJ1z6tc_vBSqMmxcBSbz12ss3gMOse2g7P_h8IMhGMMRHH1AZTzyfgAgmId_dqFM3jagZuJZcJLnTM6qzMV2Dc1G6dIQ/s1600/Cuentos+sin+plumas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHDzWI8IOYZo82foL3Vj6hECMP2x04ubMsXyhNNCwrX0GqGFbIJ1z6tc_vBSqMmxcBSbz12ss3gMOse2g7P_h8IMhGMMRHH1AZTzyfgAgmId_dqFM3jagZuJZcJLnTM6qzMV2Dc1G6dIQ/s320/Cuentos+sin+plumas.jpg" width="212" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Así,
lanzada la captatio, podemos seguir. El relato de Allen constituye una parodia
del género policiaco: su protagonista, el detective privado Kaiser Lupowitz
(quien protagoniza también otro cuento, "El gran jefe") se ve
envuelto en una investigación que tiene por objetivo resolver un caso sobre
prostitución intelectual. Maridos recién casados, padres de familia, solteros
empedernidos, buscan satisfacer sus necesidades intelectuales con jóvenes
chicas: así, éstas son enviadas a mantener conversaciones sobre Milton,
Hawthorn o Melville. Unas necesidades que, por supuesto, sus mujeres y esposas
no pueden satisfacer. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Vislumbramos,
entonces, hasta qué punto puede calar la ironía de Woody Allen: el viejo sueño
romántico de buscar la cultura ideal en la vida disoluta y las mujeres y sus contornos,
esto es, la sublimidad que Baudelaire encontraba en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">una qué pasa</i>, los retorcidos sueños del poeta maldito, ya no pueden
ser repetidos sin más, ya no es posible sin reconocer ese abismo fundamental.
La caída de la modernidad no trajo consigo la desaparición de los grandes
relatos y, con ellos, los ideales, sino que los reïfico. No hace falta doblarse
a las profecías adornianas de una industria cultural avasalladora y
definitivamente mortal, pero sí reconocer el carácter anacrónico de toda forma
literaria que busque construirse sobre la base de la distancia externa,
repitiendo lo que Girard llamó mentira romántica. <o:p></o:p></span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-79220902065063796352012-03-14T02:49:00.001-07:002012-04-28T22:54:57.497-07:00De panópticos e intimidades<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">El desafortunado y explícito título <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El declive del hombre público</i> ha condenado a Richard Sennett a ser el blanco habitual de toda crítica que tenga por objetivo señalar como la intimidad, lejos de retroceder a las trincheras de la interioridad celebrada por ascetas y pensadores, se ha convertido en plataforma performativa y pública. En esa línea son ya conocidas las palabras de Illouz: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">el yo interior privado nunca tuvo una representación tan pública ni estuvo tan ligado a los discursos y valores de las esferas económica y política [...] El establecimiento del yo como asunto público y emocional encuentra su expresión más fuerte en la tecnología de Internet, una tecnología que presupone y pone en acto un yo emocional público</i>».<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRt4qgUhjacXBq6UWf_MKRWO0PQNdqumn2GGbmhuloZ6SXdSTQ67lXIaWzBGBvkBcAc0oZOOnMA227kIbtKjg8EOwysEH9Ig6fvfl3FrGgDRhVUQWDZzMhVDxpyaTqiiBXVxGYgpoWwCE/s1600/black+mirror.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRt4qgUhjacXBq6UWf_MKRWO0PQNdqumn2GGbmhuloZ6SXdSTQ67lXIaWzBGBvkBcAc0oZOOnMA227kIbtKjg8EOwysEH9Ig6fvfl3FrGgDRhVUQWDZzMhVDxpyaTqiiBXVxGYgpoWwCE/s320/black+mirror.png" width="320" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">No quiero aquí perderme en disquisiciones barrocas acerca de la sociología de las emociones y la codificación política de la intimidad como discurso público, sino hablar del "último" fenómeno televisivo del mundo de las teleseries, Black mirror. Es un tríptico formado por tres capítulos autónomos, que tienen en común la temática crítica o, más bien, la puesta en cuestión de la representación tecnológica (ya sea televisiva o biotecnológica). <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El primer episodio se puede situar en el contexto de la televisión metacrítica: se inscribe en la línea que va de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Videodrome</i> a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Inland Empire</i>. La televisión como medio perverso, como instrumento de domino político, la televisión como opio del pueblo. Pero Black mirror va más allá: la televisión deja de ser juzgada como instrumento ideológico para devenir mero soporte de representación de una realidad venida a menos, convertida en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">reality show</i>. La maquinaria televisiva es sólo un engranaje imbricado en los mecanismos de Internet: Facebook, Twitter, Youtube. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La trama es simple: un desconocido grupo terrorista secuestra la princesa de Inglaterra, y manda un video a Youtube de ésta pidiendo que, si no quieren que la maten, el primer ministro inglés debe aparecer en televisión y follarse a un cerdo (a la dogma 95, dicen, con un velo poco velado de ironía). Las instrucciones son claras y simples: el guión, soberbio. Lo que observamos es como las redes sociales, junto con la televisión, impiden que el gobierno sea capaz de controlar la situación: el mismo poder socializado y celebrado que ocupó la primavera árabe, ahora es puesto en escena como arma terrorista. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgMaV9rZfTbL4730tUmUsYLXe2aKQGSb-_RI1-fQzHwK7HUhbboQXYF_8TA0t8aWkta8XfbhXCVNzWb9Di8rAjrJep2cdwB2sSKFzmp1L5T2tmH8dN9PkB3TkMnqQB5_pOpszCXga4cxY/s1600/black-mirror-bbc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgMaV9rZfTbL4730tUmUsYLXe2aKQGSb-_RI1-fQzHwK7HUhbboQXYF_8TA0t8aWkta8XfbhXCVNzWb9Di8rAjrJep2cdwB2sSKFzmp1L5T2tmH8dN9PkB3TkMnqQB5_pOpszCXga4cxY/s320/black-mirror-bbc.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Aun así, este ejercicio retórico y crítico que supone el primer episodio, sería menos efectivo si no contara con un contrapunto necesario: el tercer episodio. En el primero vemos como la tecnología es capaz de poner en juego unos mecanismos que, a través de la coacción, son capaces de llevar a la pantalla una escena escabrosa, y que esta se convierta en "la primera gran obra de arte del s. XXI". La intimidad es expuesta y pública: pero aquí aún hay algo amanerado, construido. El tercer episodio, en cambio, supone -aparentemente- un paisaje irreal: es un relato de ciencia ficción, un relato de como la biotecnología podría cambiar nuestras vidas. Por lo tanto, a primera vista, todo apunta a que el mundo diegético que se nos describe, aunque coherente, está más alejado. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La ficción se nos presenta en una ambigüedad axiológica acerca de si es un relato utópico o distópico: los habitantes de ese futuro cercano poseen un pequeño microchip que les permite almacenar todos sus recuerdos en archivos que puede volver a mirar. Además, es fácil proyectar los recuerdos en cualquier pantalla (y esas <i style="mso-bidi-font-style: normal;">pantallas globales</i>, como en nuestra sociedad, son omnipresentes). Dejando a un lado el elevadísimo valor cinematográfico del episodio, ahora nos encontramos con que lo que la televisión (las pantallas) representan<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y reproducen públicamente son los recuerdos, vividos subjetivamente, de los personajes. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La parábola es tan evidente que ni hace falta mencionarla. Ahí está el panóptico foucaultiano de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vigilar y castigar</i>: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">es el hecho de ser visto ininterrumpidamente, de siempre ser susceptible de ser visto, el que mantiene al individuo disciplinario en su sujeción. El examen, la observación, es entonces la técnica a través de la cual el poder, en vez de emitir señales de fuerza, en vez de imponer su propia marca en sus sujetos, los fija en un mecanismo objetivamente</i>». </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRWSLCEvccWp8nhMzdd9A9q9ChfrEae1wSXZ8I7VZXShaojB0wpECqppzVr7KVmkOuAWZh_Foigxs-GMZEWyc4WLsfJMRN1AMr6cQjq1sYcd7I5z_7LP60ClDQ6ralOhROF6GSkINgVNs/s1600/black+mirror3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRWSLCEvccWp8nhMzdd9A9q9ChfrEae1wSXZ8I7VZXShaojB0wpECqppzVr7KVmkOuAWZh_Foigxs-GMZEWyc4WLsfJMRN1AMr6cQjq1sYcd7I5z_7LP60ClDQ6ralOhROF6GSkINgVNs/s320/black+mirror3.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Lo que me interesa, no obstante, es ver como esa intimidad filmada, objetivada, y expuesta públicamente no se aleja de la representación de la intimidad que ya se da en las redes sociales: la única distinción es de grado. Y mientras en el primer episodio vemos la fuerza de esas redes desbocada y al servicio de un terrorismo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sui generis</i>, en tanto que acto terrorista, nos parece algo otro, por muy verosímil que nos parezca. La intimidad es acechada y expuesta públicamente, sea de un modo u otro: en Black mirror no hay una condena moral de este estado de cosas, sino que más bien es una obra mimética en el ortodoxo sentido aristotélico; es decir, de lo que se trata es de recrear las posibilidades de la realidad. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-26001005108314330662012-02-13T23:13:00.001-08:002012-02-13T23:14:06.598-08:00El acercamiento a Pleonasmo Chief<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Las dos primeras cualificaciones válidas para <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fresy Cool</i> no me pertenecen, pero las apunto: «es una combinación algo incómoda» y «a game with shifting mirrors». Me sirven de introducción, pienso, y las dejo. Introduzco a continuación motivos varios para una síntesis de la novela: retrato realista de un mundo académico postapocalíptico; personajes enamorados que contemplan la intromisión en sus vidas de un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">terzo incommodo</i> pero piensan eso tan racional de que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ser snob en el amor es abocarse a los celos</i>; el relato épico de la vida y obra de Pleonasmo Chief, personaje a caballo entre el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">miles gloriosus</i> del Viejo Mundo de la Literatura y el héroe trágico que se ve abocado y superado por sus orteguianas circunstancias; «creo que piensas mejor que follas»; anamorfosis constante de Madrid; etcétera. Para la introducción ya me vale, pienso, pero aún así añado entre paréntesis ciertos motes clave que me ayuden a caracterizar la novela como artefacto literario (realismo capitalista; David Foster Wallace; afirmaciones de Girard sobre el genio novelesco y, en consecuencia: García Madero, Oliveira, Bustrófedon; fragmentación, perspectivismo y metanarrativa; sátira; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">roman à clef</i>).</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgkN0fgief5_dTQlivklA7edabErliaEDiOaPSIm_CmIaI9-gqim3rVoKg-JwmeiacIFXoE6VfV1WQPP9Rn1fQ76hharnw9NAtm33GFJbfZpKa6wu97OyyrVrvZq95uGkBcz5Oyq8cDXE/s1600/fresy+cool.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgkN0fgief5_dTQlivklA7edabErliaEDiOaPSIm_CmIaI9-gqim3rVoKg-JwmeiacIFXoE6VfV1WQPP9Rn1fQ76hharnw9NAtm33GFJbfZpKa6wu97OyyrVrvZq95uGkBcz5Oyq8cDXE/s320/fresy+cool.jpg" width="185" yda="true" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Podría abordar la crítica del libro desde un doble punto de vista, formal y ideológico, si es que la partición es posible y, aunque lo sea, la cuestión es entonces si tiene algún significado. Lo haré de todos modos. Quedará bien. Qué va a saber la gente de a pie, populacho y mediocridad, gente como Olmos, que aunque escriba bien no tiene dinero y, ergo, no sabe de "ismos" y teoría literaria y literatura comparada y cosas de gente rica y refinada. Además, etiquetaré bajo la entrada a Bajtín, Umberto Eco, Robert Jauss y quizá hasta a De Man. Qué van a saber. Esta si es La parte de los críticos. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><u>Crítica a la forma</u>, subrayaré, y citaré a Jameson con eso del milenarismo invertido, así como también y principalmente la conexión fundamental que se da entre la estructura formal de un texto artístico y las condiciones socioeconómicas imperantes. Por lo tanto, a modo de primer corolario, añadiré algo acerca del perverso monstruo capitalista de fuerzas metamórficas y omniabarcantes. Afirmaré, quizá, que «aún siendo susceptible a la crítica inherente a todo marxismo (por refinado que éste sea) de mantener vivos los valores hegelianos y, consecuencia directa, Totalitarios, creo, iba diciendo, que un acercamiento jamesoniano a <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fresy Cool</i> podría ofrecernos ciertas claves interpretativas: la forma de la novela, dividida en dos grandes partes (la segunda, a su vez, subdividida en siete partes) es la fragmentación perspectiva y el juego metanarrativo. Y esto, se sabe, es propio de nuestro tiempo, es el drama de nuestro tiempo, han caído los grandes relatos, la tecnología ha invadido las letras, el modelo por excelencia es el pastiche, el arte ya no es autónomo: toda crítica es una forma de hagiografía. Además, al centrarse en la redacción de Fresy Cool Sh*t por parte del personaje protagonista, Pleonasmo Chief, la anquilosante distinción realidad/ficción se ve desdibujada y, como en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Inland Empire</i> -la última opera prima de Lynch- nos vemos vertiginosamente lanzados a un juego especular que pone entre paréntesis toda la tradición». </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Sólo me faltará apelar a las risas enlatadas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Inland Empire</i> como metáfora del histrionismo de alguno de los personajes más infames y estrambóticos que aparecen. Si no fuera muy poppy o afterpop o tardoposmoderno pondría un "jájájá" al final de la frase. "Anquilosante distinción realidad/ficción", "poner entre paréntesis toda la tradición". Jájájá. Ya puestos, cito a Borges y su concepción de la realidad, diciendo algo así como «laberíntica realidad plasmada en una forma textual que obliga al lector a un trabajo icárico, con los riesgos que ello supone» y, claro está, a continuación vendría Baudrillard. Y Juan Francisco Ferré, para dar un aire cañí a la crítica. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">[Aquí el autor. Quiero decir el autor de verdad, de carne y hueso. (nada de metempsicosis simulacrales o muerte del narrador en las estructuras). Burlas aparte: redactar la crítica a modo de falso comentario metacrítico no es una máscara para esconder que no tengo nada que decir. No es una forma de bluf crítico: la forma del comentario es un recurso metodológico para comentar un texto que -si no es apelando a una supuesta hiperconsciencia postfosterwallaceana de la ironía y el desencanto de la literatura para con la literatura, de una modernidad caníbal con síntomas más que evidentes de agotamiento- es difícil de describir más allá del divertimento, el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">tête-à-tête</i> con el lector y la carnavalización desenfrenada. Lo hago explícito, así, como en un aparte explicativo de un blockbuster, pero en forma de Advertencia al Lector. Así de grande es mi confianza en Él.]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Sin solución de continuidad vamos ahora a por la crítica "ideológica". Dejar claro que no va de marxismos, ni de falsa consciencia de clase. Ahondar en cierta ambigüedad en la definición de lo que llamo ideológico en un libro. Empezar por una caracterización negativa: no son las ideas en tanto que motivos básicos, ni la moral o la moraleja del texto. Nada de eso. Me limitaré a una vaga descripción por analogía a través de Oakeshott, con tono casual y desenfadado, eso propiamente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cool</i>. Además, citar a Oakeshott es +2 puntos para mi caché intelectual. Hablar de Oakeshott es exotismo cultural. Tono casual, de lo más <i style="mso-bidi-font-style: normal;">in</i>, me repito: «Es más bien una sensibilidad, una pauta cultural a la que el libro se suscribe. No hay actos ideológicos, sino actos que se suscriben a prácticas ideológicas. Me doy cuenta que estoy transponiendo las ideas políticas de Oakeshott en una suerte de economía política del signo literario». </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOrBHkUmobpXc_HrJvWjsAjVKzeUGLLQn-RWA729xCkF4s7NEGeAYTx74g42cHCPot2aIXdvC3RYlrakPmNdZWaSESWNMks7uKfpCvSBaPWh4Y2npz75_9eSMCdG7dgE_pEZuw13DumcE/s1600/pulp.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOrBHkUmobpXc_HrJvWjsAjVKzeUGLLQn-RWA729xCkF4s7NEGeAYTx74g42cHCPot2aIXdvC3RYlrakPmNdZWaSESWNMks7uKfpCvSBaPWh4Y2npz75_9eSMCdG7dgE_pEZuw13DumcE/s320/pulp.jpg" width="213" yda="true" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ahora he de conectarlo con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fresy cool</i>: dominio harto conocido por parte de Antonio. J. Rodríguez de los estudios culturales sobre la posmodernidad, que le permiten adoptar cierta distancia crítica y autocrítica; la comparecencia constante de DFW bajo múltiples formas y referencias, directas e indirectas: afirmar que «la influencia de DFW se da en distintos niveles: no solamente por aparecer bajo distintos disfraces narrativos, para que los lectores se paren a modo de "guiño-guiño, codazo-codazo" y satisfagan su narcisista ego borgeano, pudiendo sentarse <i style="mso-bidi-font-style: normal;">modo pensador</i> a decir "la literatura como palimpsesto, te lo dije, el lenguaje es un sistema de citas", sino también, iba diciendo, su influencia es patente en la caracterización emocional de los personajes, que parecen recién salidos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Entrevistas breves con hombres repulsivos </i>pero con acento de Madriz, estigmatizados además por la interiorización del discurso terapéutico como única técnica para relacionarse con sí mismos. La vida social es un trabajo, chicos -parecen decir. Y no sólo eso, pues Antonio J. Rodríguez tiene presente esa sentimentalidad Fox superproducida, ha leído a Fernández Porta y a su musa marroquí: hablamos aquí de capitalismo emocional, producción de subjetividad y consciencia esquizofrénica ante el bombardeo mediático de esta producción (el amor romántico es ya una utopía visual): ser un fraude es <i style="mso-bidi-font-style: normal;">the whole equation</i>, que diría Fitzgerald».</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Así, así. Conectado con David Foster Wallace, lo que se espera de un crítico informado y leído. Debería aludir más a los relatos "El neón de siempre" y "La niña del pelo raro", sacar a relucir esa frase clave y el tema de la Felicidad Como Autorrealización Personal®, pero ya hablo de Illouz y si no me detengo ahora se me van a acabar todos los temas para lucirme. De otro lado, aunque no aparezca en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fresy cool</i> debería aludir, pienso, a mi rechazo a la interpretación "superyoica" de la narrativa breve de DFW que Antonio J. Rodríguez propone en algún lugar. Quizá por un prurito académico, quizá por las connotaciones del término: «la intuición es buena, pero el término se refiere más bien a una interiorización normativa de unos valores (totémicos, digámoslo así) que son fuente de represión. No es una cuestión de consciencia atrapada, de una instintividad que no puede emerger. Más bien hablaríamos de autointerpretación, de hermenéutica terapéutica: no es la ley paterna, los incontestables valores de la tradición, aquello que encierra a los personajes en un bucle, sino la interiorización del mismo discurso psicoanalítico, de lo autoayudesco que va de Maslow a la psicología New Age y su sentido holístico, la sobreexposición del sujeto al ideal del éxito social y a la cultura del esfuerzo..» pero desarrollar tal crítica en ese contexto sería un acto de vanidad, comportarse como un pavo real y no estamos aquí para eso, ¿verdad que no?</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">CONCLUSIÓN</b> escribo en mayúsculas y negrita. Apartado final, balance. Me doy cuenta de que faltan juicios de valor, pues he tratado de desgranar ciertos elementos de la novela y he acabado en un acto onanista, sin criticar propiamente la novela. En cuanto a la forma de ésta, apunto, la primera parte es caótica y provoca una pérdida constante del lector, a causa de los cambios de punto de vista, la aparición y desaparición de personajes y espacios/tiempos narrativos, etcétera. Es la parte en que el juego metanarrativo es más claro, alusiones al supuesto autor empírico a.k.a Ibrahím Berlin, que para un lector que desconozca los avatares autobiográficos de la novela va a ser indescifrable. Reflexiono acerca de si el texto es realmente autónomo de su contexto de recepción, y creo que no. Anoto que «eso no es bueno». La segunda parte es más ortodoxa, aunque la concatenación de historias y la proliferación de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">dramatis personae</i> que las más de las veces -como lectores- nos importan bien poco, la hace quizá menos interesante, con menos fuerza. Apunto, para preguntarme públicamente, si el capítulo "Homo Academicus" es una parodia de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El comienzo de la primavera</i> de Patricio Pron. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>«Sin embargo», empezaré (pues las adversativas siempre quedan bien, dan consistencia y son prueba empírica de la mente tortuosa e intricada de quien la enuncia), «lo mejor de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fresy Cool</i> reside en lo que hemos llamado "ideología". Lejos de tomarse seriamente eso de Escribir, no toma posición histórica y abandona de este modo toda pretensión de superar o celebrar al Padre, y se mantiene siempre en el divertimento, en la recreación de su protagonista y sus allegados, Pleonasmo Chief, suerte de genio romántico que, como Antonio J. Rodríguez -y basta de apelar al autobiografismo- acusa el doble proceso de reconocer el legado literario sobre el cual asienta su poética (hace explícito el carácter mimético) a la vez que, secretamente, ocultamente, quizá, busca la originalidad romántica, la espontaneidad». </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Aquí es donde se debe citar a Girard con eso de que el genio novelesco se erige sobre actitudes románticas, y enumero a Bolaño (el desplazamiento de la búsqueda poética de Belano y Lima a la narración de García Madero), a Cortázar (y su entrañable y erudito Oliveira) y finalmente a Cabrera Infante (y la fragmentación de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tres tristes tigres</i>, el juego que es su narración, los personajes ausentes, así como la acusada primacía lingüística en la obra). Nota al pie: entroncar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fresy cool</i> en la tradición de Cabrera Infante y Cortázar se debe a la preponderancia del juego y la actitud satírica frente al romanticismo exacerbado de sus personajes. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Finalmente, suma simple, aludir al título de la reseña y retomar la metáfora que es este mismo comentario y al que el título da la calve interpretativa: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fresy cool</i> no nos importa, como no nos importa Pleonasmo Chief. Lo mismo nos da que Pleo trabajara en un astillero. "Críticas y no obras", que dirían en Heidegger TV. De lo que se trata es de lo que pone en juego el texto, de poder decir que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">la escritura libérrima, o el ejercicio cervantino del que muchos de mis contemporáneos se jactan de emplear como reacción arriesgada frente a las fórmulas de bestsellers</i> no vale nada, pero que tampoco sirve la parodia <i style="mso-bidi-font-style: normal;">porque cuando uno habla de parodiar está blindándose contra cualquier mordisco a destiempo. Porque hablar de carnavalizaciones es protegerse con un chaleco antibalas</i>. Se trata de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">dinamitar el rollo</i>: hacer lo que se dice y lo contrario, usar la ironía posmoderna mientras se denigra de ésta, la sátira como género estructural.». Sentencio: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fresy cool</i> como el hermano bastardo e infame de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El acercamiento Almotásim</i>».</span></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-47039250274295135042012-02-11T13:56:00.000-08:002012-02-11T13:58:16.725-08:00fauna animal: un ejercicio de brutalidad narrativa<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Me dispongo a escribir la reseña de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fauna animal</i>, de Damià Bardera, días después de terminar su lectura. En un primer momento, afectado por el impulso y la vivacidad de la lectura reciente, escribí una pequeña nota en el <a href="http://eltablondetalita.blogspot.com/p/diario-de-lecturas-2012.html" target="_blank">Diario de lecturas</a> donde cualificaba el compendio de cuentos como una obra que nos aboca a un espacio atávico, prelógico; a un mundo rural dibujado con violencia. Apuntaba, también, que parte de la fuerza de los relatos se debía al velo de ironía que teñía la narración: las voces de los personajes acostumbran a caracterizarse por una dudosa inocencia infantil que contrasta con la brutalidad de los hechos a constatar.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFw9ujgWlbJFeJ4xgl0spANpORLuFPWP8LVfeTZ8jZc4D47-Bbl-fJSvh1hF-QidPgMbo2lS2VwxmFsfNHJMGBmaqa7pKaF1r5Fe30YomT0QLveN4vy7zbPKD_fFuWpvtsfqntbznFGVU/s1600/fauna+animal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFw9ujgWlbJFeJ4xgl0spANpORLuFPWP8LVfeTZ8jZc4D47-Bbl-fJSvh1hF-QidPgMbo2lS2VwxmFsfNHJMGBmaqa7pKaF1r5Fe30YomT0QLveN4vy7zbPKD_fFuWpvtsfqntbznFGVU/s1600/fauna+animal.jpg" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Su lectura produce una inenarrable sensación de salvajismo que, paradójicamente, no se deriva directamente de lo que se narra, de la -llamémosla así- acción narrativa. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Eso me inquietaba, puesto que no encontramos una explicitación de imágenes grotescas y desmesuradas; el libro no es el resultado de la sublimación de los impulsos de un monomaníaco o las fabulaciones morbosas de un protestante atormentado. Bien al contrario: hay una intrínseca cualidad humana en todo aquello que se nos explica, un tono que hasta etiquetaríamos de cuotidiano. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por eso, como decía, me dispongo a escribir esta reseña días después, desde la tranquilidad que me confiere la distancia temporal, la cual me permite analizar la razón de que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fauna animal</i> tenga esta fuerza. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En primer lugar se me presenta a la mente una analogía cinematográfica: asimilo la prosa transparente y estática del autor al arte narrativo de Michael Haneke. Lejos de histrionismos y escenificaciones sobreactuadas, sus estilos se caracterizan por la sobriedad y el laconismo, los cuales hacen que la peculiaridad del relato no resida en servirse de diferentes modelos narrativos, sino en su capacidad de fundirlos en una voz propia que, precisamente por su tonalidad desafectada, provoca que las imágenes que evocan devengan doblemente despiadadas. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ha de tenerse en cuenta que los narradores de muchos de los cuentos -a menudo en primera persona- son niños. Esto me lleva a una segunda conexión, ahora literaria, con <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El gran cuaderno</i>, la primera novela de la trilogía <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Claus y Lucas</i> de Agota Kristof: el narrador de esta obra es un personaje doble, dos gemelos que explican la historia de su vida -la guerra- desde la objetividad y la precisión, con la voluntad positiva de anunciar solamente los hechos, prescindiendo así de todo juicio valorativo. Aún así,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>claro está, la elección de una narración de estas características no es en modo alguno gratuita: Kristof es consciente que la escritura descarnada que conlleva su fría objetividad (y más en una cuestión tan capital como es la experiencia de la muerte y el dolor) supone un inevitable impacto al lector. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>No obstante, si bien <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fauna animal</i> produce una sensación de extrañamiento cercana a la de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El gran cuaderno</i>, no considero que sea por la misma causa: la cualidad anfibológica de la prosa de Bardera la atribuyo más bien al desconcierto que propicia la inocencia de la voz de los personajes, a su desconocimiento. Me explico: mientras los personajes de Kristof se dedican a describir las acciones y intenciones de quienes los envuelven, la voz narrativa de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fauna animal</i> muchas veces da indicios de ignorancia o de incapacidad para valorar e interpretar los hechos en su totalidad. Con total consciencia de lo que ello supone, el autor nos deja siempre mucho espacio. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Para decir lo mismo, pero con palabras más grandes, nos podemos remitir a la distinción de Barthes entre las funciones narrativas de un relato: distingue unas funciones a las que llama distributivas, las cuales aíslan los núcleos del relato, que son aquellos que definen las acciones decisivas para el desarrollo de la trama. En este sentido, en tanto que estos núcleos concentran la esencia de la historia narrada, son los momentos de mayor riesgo del relato.</span></div> <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PGSaMulDzzWpYPYxK2jR4hyphenhyphenjD-nISKwTg_yc6a-WUFbJkHZuO9SO4YLcnHjRo_HAejYvOsguQGgm-zKOFssfCmA6r-G38WeVn76MFu06HunlrQopBtNnGR8tG_bD0VuQNhUawCxNwsM/s1600/kennet+ruso.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7PGSaMulDzzWpYPYxK2jR4hyphenhyphenjD-nISKwTg_yc6a-WUFbJkHZuO9SO4YLcnHjRo_HAejYvOsguQGgm-zKOFssfCmA6r-G38WeVn76MFu06HunlrQopBtNnGR8tG_bD0VuQNhUawCxNwsM/s320/kennet+ruso.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kenneth Russo. Detalle de "cua d'elefant"</td></tr>
</tbody></table> <br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Entonces, una vez presentada la pesada terminología, podemos afirmar que la estructura narrativa de los relatos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fauna animal</i> contiene pocos momentos de "riesgo", de verdaderas acciones sobre las cuales se asienta el relato. Más bien al contrario, pues en sus textos se insinúa mucho más de lo que se dice, de forma que la mayor parte de los significados están implícitos. Si adoptamos ahora la perspectiva de la recepción del texto, podemos comprobar cómo aquí el lector no cumple la función habitual de espectador o voyeur, como se le ha llamado alguna vez, sino que se le obliga a ser colaborador, miembro coactivo en la tasca consistente en hacer emerger el significado del texto, en hacer aflorar una interpretación posible. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si seguimos este hilo, es posible aclarar el efecto que produce su lectura: a medida que leemos el texto vamos creando unas expectativas de sentido; esto es, los lectores vamos anticipando y construyendo significación simultáneamente al avance de la lectura. Al presentar más indicios que núcleos de acción, la carga de atribución de significado descansa más de lo habitual sobre nuestros hombros. Es el motivo por el cual al estar guiados por una voz narrativa que -como nosotros- desconoce aquello que está pasando (y, además, nos lo explica con una voz tranquila y confiada), cuando se nos descubre algún hecho relevante que trastoca el relato y nos obliga a interpretarlo (es decir, a colaborar) somos doblemente afectados por el texto. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>No me detendré, pues, en consideraciones sobre semiótica estructuralista, estética de la recepción o hermenéutica textual, puesto que no es el lugar : aún con todo, añadir que lo que acabo de exponer no es válido para todos los relatos. En este sentido, "canvi de color" y "la cua d'elefant" son ejemplos preeminentes de esta forma de proceder. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Con lo dicho hasta el momento no tenemos suficiente material para explicar completamente el impacto del libro de Bardera: es necesario aludir al humor. La ironía se perfila no sólo a nivel de la acción (una ironía que en cuentos como "xocolata desfeta" llega al punto de convertirse en humor negro), sino que también -otra vez- en la caracterización de la voz de sus narradores. En "pel darrera", por ejemplo, somos abocados a un trabajo propio de una Gestalt cabrona que busca inequívocamente nuestra carcajada. Podemos afirmar, en conclusión, que el humor y la ironía viene a incidir y ampliar la heterogeneidad anteriormente señalada entre la voz narrativa y lo que se narra. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En suma, para dar fin a este comentario, solamente queda cristalizar la idea que se ha ido explicitando a lo largo del texto: que el denominador común de los cuentos es la voz que el autor imprime en sus narradores, lo cual provoca que el libro pueda ser leído como una pequeña novela, confiriendo así un sentido holístico a la obra. Una voz que está travesada por completo de una ironía que busca siempre el camino oblicuo, que nos confronta con las más genuina animalidad de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">fauna animal</i>, la animalidad humana: Bardera entiende que el hombre no es únicamente lobo, ni únicamente zorro o león, sino que es también -y quizá primariamente- gregario, y requiere del mito, el ritual y el sacrificio. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-80369931130165834632012-02-08T12:30:00.000-08:002012-02-08T12:30:05.904-08:00Notas sobre la subjetivización de la estética: una lectura gadameriana de Kant y Schiller. Última parte.<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">4. Conclusión: una lectura gadameriana de Kant y Schiller</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ahora estamos en condiciones de volver sobre la tesis de Gadamer que habíamos presentado en la introducción, así como de interpretarla a la luz de lo expuesto hasta aquí. Repitámosla: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">en sus escritos estéticos Schiller transforma la subjetivización radical, con la que Kant había justificado transcendentalmente el juicio de gusto y su pretensión de validez general, convirtiéndola de presupuesto metódico en presupuesto de contenido</i>».</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Gadamer -al presentar la subjetivización de la estética llevada a cabo por Kant- hace concordar el proyecto kantiano con la máxima hegeliana según la cual, en sí misma, la esencia de todo arte consiste en poner al hombre delante de sí mismo. En palabras de Gadamer: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">desde ahora el arte podrá ser autónomo. Su tarea ya no será la representación de los ideales de la naturaleza, sino el encuentro del hombre consigo mismo en la naturaleza y en el mundo humano e histórico</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Esto se debe al carácter desinteresado del placer estético: hemos visto que en él no está en juego el conocimiento ni la libertad, sino solamente el reencuentro del hombre consigo mismo, el "sorprendente" descubrimiento de la adecuación de facultades y objetos en un libre juego. El juicio del gusto es ocasión para comprobar que la naturaleza actúa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">como si</i> tuviera una finalidad: ésta es la punta de lanza de la argumentación kantiana, pues «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">en todos estos giros es el concepto de naturaleza el que representa el baremo de lo indiscutible</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></a>.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFISihnne92eTGxUu-CYfrG03__7-pSpxb_iTFHvMCgaR02pcEfzLzmHXXPZMlPk3k90LOgHr9UyxJ2uI5hQmJuzRAZypBsB0CYXxiVXjM1kGJGRTmDmH_aLzcUcRvykg0-GO-3FjRshU/s1600/verdad_y_metodo_II.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFISihnne92eTGxUu-CYfrG03__7-pSpxb_iTFHvMCgaR02pcEfzLzmHXXPZMlPk3k90LOgHr9UyxJ2uI5hQmJuzRAZypBsB0CYXxiVXjM1kGJGRTmDmH_aLzcUcRvykg0-GO-3FjRshU/s320/verdad_y_metodo_II.JPG" width="194" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Aquello que Gadamer critica es que Kant paga un precio demasiado alto para justificar el juicio estético, a saber: el significado cognitivo del arte. En tanto que a él le interesa recuperar la pregunta por la verdad del arte, considera inadmisible lo desinteresado del placer estético. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>No obstante, en cierto modo, al mantener Kant la naturaleza como potencia indiscutible, como titiritero del genio artístico y espacio por excelencia de la relación con lo sublime, la esfera artística no queda absolutamente desligada de un espacio de acceso a la verdad, de interacción con lo suprasensible. Por esta vía, y acorde a su voluntad conservadora de salvar la tradición, Gadamer conecta a Kant con la fuerza que tomará el concepto de genio en Schopenhauer y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sturm und Drang</i>: aún yendo en contra de la pretensión del pensador de Königsberg, esa concepción entroncará<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>con un espacio de verdad y de conocimiento.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Lo insostenible es el desplazamiento que hiciera Schiller: que el arte se oponga a la realidad como arte de la apariencia bella. «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Desde el momento en que lo que acuña el concepto del arte es la oposición entre realidad y apariencia queda roto aquel marco abarcante que constituía la naturaleza. El arte se convierte en un punto de vista propio y funda una pretensión de domino propia y autónoma</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Vemos, entonces, que aquello que preocupa a Gadamer es el relegamiento de la determinación ontológica de lo estético al concepto de apariencia estética, pues esta categorización lo excluye de cualquier posible modelo cognoscitivo<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></a>. Así las cosas, la consciencia estética se constituiría como centro vivencial desde el cual se valora todo lo que vale como arte, a la vez que para ella el arte no forma parte del mundo<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></a>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A la «vivencia estética» se llegaría a través de un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">rendimiento abstractivo</i>, que desgajaría aquello estético de todas sus implicaciones posibles (funciones religiosas, profanas, de conocimiento, etc.); a saber, de aquello no estético. Precisamente en esta exclusión consiste la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">distinción estética<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[6]</span></b></span></span></span></a></i>. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La consecuencia es clara: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">es</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">en virtud de la "distinción estética" por la que la obra se hace perteneciente a la consciencia estética, aquélla pierde su lugar y el mundo en el que pertenece</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn7" name="_ftnref7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[7]</span></span></span></span></a>. A partir de aquí Gadamer abandonará su lectura crítica de Schiller, para empezar su propuesta, que pasará por negar la posibilidad de esa significatividad propia de la percepción: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la abstracción que produce</i> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">lo "puramente estético" se cancela a sí misma</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn8" name="_ftnref8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span></span></span></a>.</span></div><div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 16pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">*</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Es el mismo Gadamer quien traza una conexión entre una concepción estética de Schiller y la de Paul Valéry: en la medida que la verdad de la obra de arte no es acabable en sí misma, el resorte último<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de la obra siempre descansará en el receptor. Lo que pretende Gadamer es desligar a Kant de esa concepción: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">desde luego no puede remontarse a Kant el querer ver la unidad de construcción estética únicamente en su forma y por oposición de contenido</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn9" name="_ftnref9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[9]</span></span></span></span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En suma, lo que queremos poner de manifiesto, en forma de conclusión, es el hecho que Gadamer no yerra en su lectura de las diferencias que median entre Kant y Schiller. Una forma interesante de acercarnos a éste fenómeno es -como ya insinuamos en la introducción- a través de la concepción de Valéry y de las estéticas de la recepción. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por un lado, acabamos de ver como Gadamer traza una línea directa que va de Schiller a Valéry: los dos, al hacer de lo estético una vivencia autónoma, algo distinto de las formas cuotidianas de relacionarnos con el mundo, toda interpretación de la obra -toda manera de "terminarla"- es una cuestión meramente subjetiva, del receptor, que tiene potestad última y absoluta para hacer y decidir sobre aquella. Lo que se resalta no es la "recepción", sino la "producción". De ahí que Schiller, en contra de Kant, entronice el arte artístico y considere la belleza natural sólo en cuanto puede redefinir la natura como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">natura naturans</i>, como sujeto autocreador. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Las estéticas de la recepción -que tienen en Hans Robert Jauss y Wolfgang Iser sus dos principales bazas- no se abocan a la arbitrariedad interpretativa de la que sí son susceptibles las propuestas de Schiller y Valéry: la estética de la recepción nace del pensamiento de Gadamer, y en este sentido, no convierte el arte en una cuestión meramente subjetiva, sino que trata de poner de manifiesto el papel de la recepción de la obra de arte, tanto a nivel sincrónico como diacrónico. Podemos ver que no cae en la propuesta arbitraria, por ejemplo, en la distinción de Iser entre "texto" y "obra": la obra es el conjunto de sentidos constituidos por el lector; pero, aun existiendo diferentes sentidos, no todos son posibles, puesto que toda lectura se basa en el texto considerado como pura potencialidad<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn10" name="_ftnref10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[10]</span></span></span></span></a>. Para decirlo en otras palabras: el texto determina a la vez que infradetermina la obra. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Es en esta coyuntura que podemos trazar la línia que va de Kant a la estética de la recepción, pues si bien la subjetivización de la estética es una etiqueta que pertenece a Kant, él solamente resalta el papel clave del receptor en el juego estético. Y aún teniendo en cuenta que su propuesta de validez universal subjetiva parece insostenible, al menos trata de mantener universalidad en el juicio. Schiller -como muy bien advierte Gadamer- convierte en presupuesto de contenido lo que en Kant tan sólo era presupuesto metódico; esto es, al querer objetivar una concepción subjetiva del arte a través de poner el acento en el aspecto de la producción más que en el de la recepción, Schiller pierde toda referencia al mundo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgQPAhv7greCQJ0NdO9Pa-9aMRci1aFh-gAw5t-xVeK_pVEJVMs7hnfZCd_xQBMu1Or2HD-hea1FtPIMOgQ5UwIv16DKEcNqBGVoXKr5qg-OWn2SIGYUeUpXvDcWtWkzjZkxArrBDP_8/s1600/cr%C3%ADtica+de+la+est%C3%A9tica+idealista,+Burger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVgQPAhv7greCQJ0NdO9Pa-9aMRci1aFh-gAw5t-xVeK_pVEJVMs7hnfZCd_xQBMu1Or2HD-hea1FtPIMOgQ5UwIv16DKEcNqBGVoXKr5qg-OWn2SIGYUeUpXvDcWtWkzjZkxArrBDP_8/s1600/cr%C3%ADtica+de+la+est%C3%A9tica+idealista,+Burger.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Si nos lo miramos des de la perspectiva de la autonomía del arte<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn11" name="_ftnref11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[11]</span></span></span></span></a>, tanto en Kant como Schiller se afirmaría está autonomía: para Kant, en tanto que el juicio estético ha de ser desinteresado, mientras que para Schiller lo es en la medida que la cuestión estética se reduce a apariencia estética. Por eso a Gadamer, debido a su conservadurismo -como bien ha señalado Peter Bürger-, le interesa reintroducir a Kant y Schiller en un tratamiento dialéctico.</span></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Aun con todo, aquello que hemos querido poner de manifiesto aquí es que la diferencia entre Kant y Schiller va más allá de la subjetivización y la autonomía: se centra, sobretodo, en el resorte último de la producción artística, lo cual permite la escisión entre una estética de la recepción "universalizable" y una estética de la recepción arbitrarista. </span><br />
<div style="mso-element: footnote-list;"><br clear="all" /><hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="ftn1" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Gadamer, H-G; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Verdad y método</i>. Pág. 83. </span></span></div></div><div id="ftn2" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 90.</span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="font-family: Calibri;"> </span></span></span></div></div><div id="ftn3" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 122.</span></span></div></div><div id="ftn4" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 124.</span></span></div></div><div id="ftn5" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 125.</span></span></div></div><div id="ftn6" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[6]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 125.</span></span></div></div><div id="ftn7" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref7" name="_ftn7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[7]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 128.</span></span></div></div><div id="ftn8" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref8" name="_ftn8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 129.</span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"></span></span></div></div><div id="ftn9" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref9" name="_ftn9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[9]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 133.</span></span></div></div><div id="ftn10" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref10" name="_ftn10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[10]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Rothe, A; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El papel del lector en la crítica alemana contemporánea</i>. Pág. 23.</span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"></span></span></div></div><div id="ftn11" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref11" name="_ftn11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[11]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Una interpretación ideológica de lo que suponía la autonomía del arte para Kant y Schiller la ofrece Bürger: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la autonomía del arte es una categoría de la sociedad burguesa. Permite describir la desvinculación del arte respecto a la vida práctica</i>» (Bürger, P; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría de la vanguardía</i>. Pág. 99)</span></span></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4117030001716469433.post-45116258634071980842012-02-05T09:18:00.000-08:002012-02-05T09:18:25.483-08:00Notas sobre la subjetivización de la estética: una lectura gadameriana de Kant y Schiller. Segunda parte.<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">2. Kant: el placer desinteresado como anatema estético</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">2.1 La <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crítica del juicio</i> y la cuestión del gusto</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Nos encontramos en 1790. Como apunta Safranski: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la razón había levantado ya con Descartes su orgullosa cabeza; se había emancipado, hasta tal punto que incluso Dios tenía que justificarse ante su tribunal. Pero era la </i>mathesis universalis<i style="mso-bidi-font-style: normal;">, una razón calculadora y constructora </i>(..)<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> En efecto, Leibniz enseñó a su siglo a hacer cálculo con la infinito, apoyado por el genio del cálculo musical, Johann Sebastian Bach, que eleva la </i>mathesis universalis<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> a una oración sonora ante Dios</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Es Immanuel Kant (1724-1804) quien con sus dos primeras críticas (a la razón pura y a la razón práctica) había tratado de reconciliar esa razón de cabeza orgullosa <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>-que englobaba el racionalismo y el empirismo inglés (el cual, cabe decir, era también inevitablemente cartesiano)- con la libertad entendida como espacio suprasensible, concepción que prefiguraba la entronización filosófica del sujeto libre que realizaría el idealismo alemán. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6P3TQlJkw05POjYYZJ4SrQ79sN6zcNM5oFaTv9Yus_-wB2zR2nxqjhDGyv2_VvwXdY5I_CpX4bVwaDbEU3EoGv8GhShxD5q5hpZiVmN77SdvH1-oCkCHmKcPoi7WIe1XooI694rwW1E4/s1600/kant23.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6P3TQlJkw05POjYYZJ4SrQ79sN6zcNM5oFaTv9Yus_-wB2zR2nxqjhDGyv2_VvwXdY5I_CpX4bVwaDbEU3EoGv8GhShxD5q5hpZiVmN77SdvH1-oCkCHmKcPoi7WIe1XooI694rwW1E4/s320/kant23.jpg" width="209" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crítica del juicio</i>, publicada en 1790, es reconocida por contener la teoría estética, pero no es una obra de estética. Si bien Baumgarten había inaugurado la disciplina sobre lo bello a partir de la articulación sistemática de las consideraciones estéticas que hiciera Leibniz, esta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crítica</i> pretende salvar el abismo que se ha abierto entre la esfera de la razón pura y la de la razón práctica: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">se ha abierto un abismo infranqueable entre la esfera del concepto de la naturaleza como lo sensible y la esfera del concepto de libertad como lo suprasensible, de tal modo que del primero al segundo (por medio del uso teórico de la razón) ningún tránsito es posible</i>» (CJ, Introducción, §II).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El salvoconducto que permitirá trazar un puente de una dimensión a la otra será la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">facultad de juzgar</i>, entendida como la propiedad de pensar lo particular como contenido en lo universal. En este sentido, Kant distinguirá entre el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">juicio determinante</i> y el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">juicio reflexionante</i>: en el determinante lo dado es el universal, y el juicio subsume los particulares; en el reflexionante, lo dado es el particular, para el cual ha de encontrarse un universal. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> No ha de olvidarse que la perspectiva kantiana, en esta tercera <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crítica</i>, no deja de ser transcendental: entonces, cabe preguntarse por el principio a priori que hace posible el juicio. Puesto que en el juicio el entendimiento se mueve entre las leyes necesarias y los acontecimientos empíricos, debe regirse por leyes inductivas; pero claro está, éstas no pueden ser necesarias y universales. Entonces, Kant asevera que el principio a priori que hace posible el juicio es el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">principio de finalidad</i> en la naturaleza: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">como si un entendimiento (aunque no sea el nuestro) lo hubiese dado a nuestras facultades de conocer para hacer posible un sistema de la experiencia según leyes particulares de la naturaleza. Esto no significa que se tenga que admitir efectivamente un entendimiento como este» </i>(CJ, Introducción, §IV). </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Como señala Eusebi Colomer, la facultad de juzgar no actúa determinantemente (no constituye nuevos objetos, pues este es el cometido del entendimiento) sino reflexionantemente; esto es, proyecta sobre los objetos ya constituidos por el entendimiento el principio a priori de finalidad y «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">con ello ya está dicho que la validez de este principio no es objetiva, sino subjetiva. El principio de finalidad no es constitutivo de la experiencia, como el de causalidad, sino regulativo y heurístico</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La facultad de juzgar permitirá la reconciliación de la esfera teórica y práctica en la medida que Kant establece una relación entre la facultad de juzgar y el sentimiento: mientras el uso del juicio determinante no despierta ningún eco afectivo, el juicio reflexionante -al no estar vinculado a una finalidad particular- engloba un uso teórico (unidad racional) y uno práctico (el bien moral). Cumple, entonces, las condiciones para despertar sentimiento de placer. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Aparentemente, la cuestión estética es sólo ocasión paradigmática de este tipo de juicio: es por esto que Kant se ocupará del juicio del gusto. Para introducir la cuestión, podemos afirmar que el sentimiento inmediato de placer que se da en la aprehensión de la forma de un objeto en la intuición y la reflexión sobre su forma, induce al sujeto a declarar bello el objeto. Jèssica Jaques, en su introducción a la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crítica del juicio</i>, nos avisa de no incurrir en la crítica de formalismo: el placer estético es placer en la aprehensión de la forma y en la reflexión; no es, ciertamente, un placer estrictamente intelectual, como tampoco estrictamente sensible<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></a>. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Esta aprehensión placentera, según Kant, nos permite sospechar la adecuación de las facultades al objeto y del objeto a las facultades, según el libre juego de estas facultades. De nuevo nos encontramos con un giro subjetivista: la finalidad estética será siempre subjetiva en la medida que la relación se da en términos de reflexión<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></a>. Este libre juego de las facultades está en la base de la comunicabilidad del juicio estético, que se definirá en términos de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">validez universal subjetiva</i>. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El problema sigue, entonces, a nivel transcendental: ¿cómo son posibles los juicios estéticos con valor universal? Para responder a ello, Kant propondrá reducir su teórica estética a cuatro tesis básicas, cuatro momentos del juicio del gusto: </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>1) «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">lo bello es el objeto de un placer desinteresado</i>» (CJ, I/1, §V)</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>2) «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">lo bello es lo conocido sin conceptos como el objeto de un placer universal</i>» <span style="mso-tab-count: 1;"> </span>(CJ, I/1, §VI)</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>3) «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la belleza es la forma de la finalidad de un objeto, en cuanto ésta es <span style="mso-tab-count: 1;"> </span>percibida sin la representación de un fin</i>» (CJ, I/1, §XVII)</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>4) «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">lo que es conocido sin concepto como objeto de una satisfacción necesaria</i>» <span style="mso-tab-count: 1;"> </span>(CJ, I/1, §XXII)</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Con la primera tesis Kant alude a un placer meramente contemplativo, no utilitario (pues no depende de la apetición o el deseo): por eso mismo puede ser un placer compartido por varios sujetos en situaciones distintas. La segunda tesis se postula contra las tesis racionalistas (como la de Baumgarten) y se prefigura como una confirmación de la primera tesis, pues el conocimiento sin conceptos me permite ser "libre" ante la obra, expresa el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">no sé qué</i> que todos por igual podemos sentir delante de ella. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La tercera tesis es la que encarna la antinomia de la belleza como "finalidad sin fin". Aquí se hace patente que Kant está pensando primariamente en la belleza natural: percibir una finalidad sin un fin determinado es captar algo que es inteligible sin saber a qué idea corresponde. En otras palabras: es la expresión de la adecuación de objeto y facultades en el libre juego de éstas. La cuarta y última tesis afirma el valor de necesidad subjetiva del juicio estético, exigencia que se justificaría -en último término- en una disposición común de los sujetos, en la comunidad de facultades.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">2.2 El placer desinteresado como anatema estético</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">En nuestra aproximación a Kant nos centraremos en el primer momento del juicio estético, pues creemos que en él está la base para la subjetivización de la estética. A diferencia de aquello bueno o de aquello agradable, el juicio del gusto es desinteresado: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">contrariamente, el juicio del gusto es meramente contemplativo, es decir, es un juicio que, siendo indiferente a la existencia de un objeto, solamente liga su disposición al sentimiento de placer o displacer</i>» (CJ, §V).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La intersubjetividad y universalidad del juicio estético que se exige en la segunda tesis se basa también en el desinterés: el sujeto «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">no juzga simplemente para él, sino para cualquier persona, y habla de la belleza como si fuera una propiedad de las cosas</i>» (CJ, §VII). Es precisamente porque no nos interesa, por el hecho de no estar determinado ni por la razón teórica ni por la práctica que todos los hombres podemos situarnos del mismo modo ante la belleza. Kant ha puesto las bases para una validez universal subjetiva, que -a diferencia de la necesidad teórica o la necesidad práctica- toma la forma de necesidad ejemplar: una necesidad subjetiva que se formula <i style="mso-bidi-font-style: normal;">como si</i> fuera objetiva. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La tesis del desinterés está unida a la cuestión de la autonomía del arte, pues en la época de Kant la esfera del arte dejaba de estar ligada a una función religiosa o institucional, deviniendo así un espacio crítico, de libertad<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></a>: en la sociedad burguesa había una clara dialéctica que, de un lado, proclamaba la emancipación del individuo en su vida privada, mientras que, por el otro, se le negaba está libertad en la praxis social. Peter Bürger, en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría de la vanguardia</i>, lo anuncia así: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la propuesta kantiana también coloca la libertad del arte frente a las violencias de la sociedad burguesa en formación. Lo estético se concibe como un ámbito ajeno al principio de máximo beneficio que domina sobre la totalidad de la vida</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[6]</span></span></span></span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"> El desinterés kantiano no debe malinterpretarse como la reducción del espacio artístico a una esfera recreativa, a la metamorfosis del arte en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">divertimento</i>. Nietzsche así lo hizo, contraponiendo la consideración kantiana a la definición del arte de Stendhal como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">promesse de bonheur<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn7" name="_ftnref7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[7]</span></b></span></span></span></a></i>. En Kant no sé da un desinterés por lo bello; es más, el interés es máximo, pues es en él que el hombre puede realizar efectivamente su humanidad (será Schiller quien posteriormente explorará esta vía): el pensador de Königsberg tan sólo se sirve del término desinterés para distinguir el placer estético del placer de aquello agradable, útil o bueno. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu4l-DWG-0yLVuEqLKCkKh5ffAd98B3BZ5QpmSI973aOnodeU9DuSL91VltR7YFy-LlICOPzal52mdKQ07_kS_Bl3gOlUNrKC93KKHjnw96DkpFrgXnH1i6Rw_E5NozrKoj7ylRR7WBHA/s1600/adorno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu4l-DWG-0yLVuEqLKCkKh5ffAd98B3BZ5QpmSI973aOnodeU9DuSL91VltR7YFy-LlICOPzal52mdKQ07_kS_Bl3gOlUNrKC93KKHjnw96DkpFrgXnH1i6Rw_E5NozrKoj7ylRR7WBHA/s320/adorno.jpg" width="212" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En su <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría estética</i> (1969) Adorno discute paralelamente la cuestión del desinterés en Kant i en Freud<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn8" name="_ftnref8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span></span></span></a>. Apunta, primero, a la definición kantiana de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">interés</i> como «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">el agrado que encontramos en la representación de la existencia de un objeto</i>» (CJ, §II) y considera que no está claro si se refiere al objeto tratado en la obra de arte o a la obra de arte misma: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">el acento en la representación se sigue del enfoque subjetivista (..) de Kant, que en concordancia con la tradición racionalista (..) busca implícitamente la cualidad estética en el efecto de la obra de arte sobre su contemplador</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn9" name="_ftnref9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[9]</span></span></span></span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La crítica de Adorno se completará con una refutación de la tendencia a la objetividad o validez universal subjetiva a la que tiende Kant: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">en ninguna obra de arte es esencial lo que cada uno tiene que ser de acuerdo con su concepto puro. La formalización, un acto de la razón subjetiva, arrincona el arte en ese ámbito meramente subjetivo y finalmente en la contingencia de la que Kant quería sacarlo</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn10" name="_ftnref10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[10]</span></span></span></span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Las dos objeciones de Adorno nos interesan en relación al proyecto de Schiller: si bien es discutible que la objetivación (a partir de la formalización en conceptos generales) sea tal cosa en Kant<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn11" name="_ftnref11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[11]</span></span></span></span></a>, Schiller sí caería en esta aporía, pues su determinación objetiva del arte pasa por -en un giro idealista- atribuir subjetividad al objeto (insistirá en el carácter productor del sujeto plasmado en la obra, y en el reconocimiento del sujeto en la obra). En este sentido, Schiller sería cómplice de convertir el desinterés kantiano en desinterés absoluto por la obra: lo estético se reduciría a un jugar del hombre consigo mismo, un placer solipsista que denunciará Gadamer bajo el nombre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">conciencia estética<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn12" name="_ftnref12" style="mso-footnote-id: ftn12;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[12]</span></b></span></span></span></a></i>. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">3. Schiller: del desinterés kantiano a la distinción estética</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;">En la obra de Schiller se da un giro importante respecto a Kant: éste, al hablar del juicio del gusto, piensa primariamente en la belleza natural (aún así mezcla ejemplos del arte y de la naturaleza indistintamente). Una prueba de ello está en la cuestión del genio, que es definido por Kant como las reglas que la naturaleza da al sujeto creador. En este sentido, distinguimos entre un belleza pura (puramente formal, finalidad sin fin) y belleza adherente (del modo que se presenta en los objetos, en la experiencia). </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Schiller pasa a ocuparse del arte artístico, lo cual implica un desplazamiento hacía la belleza adherente. Esto será un problema en la medida que si Schiller quiere seguir a Kant en considerar el gusto como placer desinteresado, deberá aportar alguna solución a la mezcla de placer estético y placer intelectual que se da en los artefactos. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>De entrada, Schiller presenta su propuesta como radicalmente opuesta a la de Kant: busca una determinación sensible-objetiva de belleza, un concepto objetivo que se define no sólo como algo que se encuentra en el objeto bello, sino también en cuanto el sujeto experimenta -en su relación con el objeto bello o experiencia estética- una objetivación de su mismo ser<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn13" name="_ftnref13" style="mso-footnote-id: ftn13;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[13]</span></span></span></span></a>. En su crítica al subjetivismo kantiano, opone el carácter sensible, fenoménico, en el cual ha de fundamentarse la objetividad. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8U4FqCtg-dc2uzB7qs6hSaG0fvWKwtYH4NbNQ4XCNADx0WlnZyy6m3cYS2hDPrjrs3NmGQ_zdmTPy7SXk-IztkVdbsRVGZs3Konj_F5IU6ysawvikWvZn0Z3RK_3k7uqwFvSYaALrgBo/s1600/schiller.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8U4FqCtg-dc2uzB7qs6hSaG0fvWKwtYH4NbNQ4XCNADx0WlnZyy6m3cYS2hDPrjrs3NmGQ_zdmTPy7SXk-IztkVdbsRVGZs3Konj_F5IU6ysawvikWvZn0Z3RK_3k7uqwFvSYaALrgBo/s320/schiller.jpg" width="248" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>El idealismo incipiente de Schiller aflora aquí: la objetividad ha de buscarse a partir de la referencia del fenómeno al sujeto; esto es, en la obra de arte hay una autoexposición o autorepresentación de la subjetividad. La supremacía de la belleza artística se justifica precisamente en que la forma del objeto artístico depende de la representación subjetiva; es en tanto que producida por un sujeto, formada por él, que la objetividad alude tanto al sujeto como al objeto y su relación. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Así las cosas, Schiller puede afirmar que en la belleza adherente contiene una finalidad, responde aún a una razón teórica. Puede afirmarlo porque considera que está será superada y imbuida por la forma de la belleza: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">la belleza se muestra justamente en todo su esplendor cuando supera la naturaleza lógica del objeto, y, ¿cómo no puede superarla si no encuentra ninguna resistencia? ¿Cómo puede dar su forma a una materia enteramente informe? Yo tengo cuando menos la convicción de que la belleza es sólo la forma de una forma</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn14" name="_ftnref14" style="mso-footnote-id: ftn14;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[14]</span></span></span></span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Encontramos entonces una primera definición de belleza: como forma de una forma; esto es, como superación de la forma lógica por parte de la forma estética, fruto de la autoexposición del sujeto en la obra. No obstante, Schiller saltará de un concepto de belleza a otro en cuanto quiere caracterizar diversos aspectos relevantes de la producción estética. En primer lugar, Schiller mantiene la tesis kantiana del placer sin concepto, de modo que entiende la acción estética, la producción artística, en analogía a la acción libre: definirá la belleza como libertad en la apariencia<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn15" name="_ftnref15" style="mso-footnote-id: ftn15;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[15]</span></span></span></span></a>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Mientras que en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kallias</i> la cuestión de la belleza alude solamente al carácter fenoménico de los objetos, en las <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cartas</i> hablará de apariencia estética en cuanto esencia de la belleza artística: es el carácter propio de la obra de arte en cuanto forma de una forma. En la carta XXVI caracteriza la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">apariencia estética</i> como «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">una apariencia que no pretenda substituir la realidad, ni necesite que la realidad la substituya. La apariencia estética no puede nunca resultar peligrosa para la verdad moral</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn16" name="_ftnref16" style="mso-footnote-id: ftn16;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[16]</span></span></span></span></a>. Precisamente esto será lo que Gadamer reprochará a Schiller: que lo estético haga abstracción de la realidad, que se presenta como mera apariencia autónoma.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4zTuz7wmHuvbxKmJTYcIJH6Caw6io-nmixxRYkhJSkMmE-9NdpoHtL75KTpjefPsPU6oycGw0aNtzckwbPIGS1r6F3qiT7DROs2LgvhlTp354R9cGCa9v3Di7Kua5embnFaAE2jJeyBs/s1600/Kallias+Schiller.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4zTuz7wmHuvbxKmJTYcIJH6Caw6io-nmixxRYkhJSkMmE-9NdpoHtL75KTpjefPsPU6oycGw0aNtzckwbPIGS1r6F3qiT7DROs2LgvhlTp354R9cGCa9v3Di7Kua5embnFaAE2jJeyBs/s1600/Kallias+Schiller.jpg" /></a><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La última definición de belleza que nos interesa es la que presenta para tratar la cuestión de la belleza natural. Afirmará que «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">un producto natural es bello si aparece libre en su conformidad con el arte</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn17" name="_ftnref17" style="mso-footnote-id: ftn17;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[17]</span></span></span></span></a>. La cuestión, claro está, es ver què concepto de naturaleza está manejando: la asimila al concepto de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">natura naturans</i> de Spinoza. Esto no debe sorprendernos en la medida que aquello que hacía bello un objeto era el carácter productivo del sujeto, la autoexposición de su propia subjetividad. Schiller no puede volver a la concepción kantiana y dar marcha atrás en su propósito: la belleza natural no puede ser sólo subjetiva. Aún así, si el sujeto no da sus propias reglas al objeto, con éste no podemos relacionarnos estéticamente, sino sólo teoréticamente: es tan sólo forma, requiere de un sujeto que forme esa forma para que pueda erigirse como apariencia estética. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Por lo tanto, Schiller caracteriza la naturaleza como un sujeto autónomo que se da sus propias reglas, se produce a sí mismo. Así es como la belleza natural es referida a la subjetividad: la forma estética no es otra cosa que un producto de la consciencia, y el placer que experimentamos al contemplarla se debe a que el sujeto se reconoce en su propia acción. Se ha eliminado entonces el predomino de la belleza natural como expresión de la pura belleza que había en Kant. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>En suma, Schiller ha desplazado la primacía del placer desinteresado que había en Kant hacía una objetivación de la estética en la obra de arte: ya no se trata del libre juego de las facultades en la contemplación (lo bello considerado desde la perspectiva de la recepción) sino del carácter productivo del sujeto; se trata de la capacidad de tratar los objetos, de darles forma, de un modo tal que esta se eleve por encima de la materia como pura apariencia. El libre juego de las facultades ha devenido un impulso<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn18" name="_ftnref18" style="mso-footnote-id: ftn18;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[18]</span></span></span></span></a>, y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>el hombre ha pasado de recibir placer desinteresado en ese juego, a requerir de una educación para ese juego<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn19" name="_ftnref19" style="mso-footnote-id: ftn19;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[19]</span></span></span></span></a>. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>La palmaria certeza de ese desplazamiento se confirma en la novena carta: «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">el arte, como la ciencia, está libre de todo lo que es positivo y de todo lo establecido por las convenciones humanas, y ambos gozan de absoluta inmunidad</i>»<a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftn20" name="_ftnref20" style="mso-footnote-id: ftn20;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[20]</span></span></span></span></a>. Lo estético deviene impermeable y distinto del mundo.</span></div><div style="mso-element: footnote-list;"><br clear="all" /><hr align="left" size="1" width="33%" /><div id="ftn1" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Safranski, R; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Schiller o la invención del idealismo alemán</i>, Tusquets, 2011, Barcelona. Pág. 56. </span></span></div></div><div id="ftn2" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[2]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Colomer, E; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El pensamiento alemán de Kant a Heidegger</i>. Herder, 2002, Barcelona.</span></span></div></div><div id="ftn3" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[3]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Kant, I; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crítica de la facultat de jutjar</i>, Edicions 62, 2004, Barcelona. Pág. 23. </span></span></div></div><div id="ftn4" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[4]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">«<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cuando la simple aprehensión de la forma de un objeto de la intuición, sin relacionarla con un concepto de conocimiento determinado, va unido un placer, es por eso que la representación es referida, ya no al objeto, sino solamente al sujeto, y el placer no puede expresar nada más que la acomodación de aquel con las facultades de conocer</i>» (CJ, Segunda introducción, §VII)</span></span></div></div><div id="ftn5" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[5]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="font-size: x-small;"> Esta cuestión es la que preocupará a Gadamer: Schiller ahondará en la distinción, separando el arte del mundo como mera apariencia, como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">forma formada</i>, para que este pueda ser un espacio de libertad para el hombre, radicalizando así la tesis del desinterés kantiano. </span></span></div></div><div id="ftn6" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[6]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Bürger, P; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría de la vanguardia</i>, Península, 1987, Barcelona. Pág. 94.</span></span></div></div><div id="ftn7" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref7" name="_ftn7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[7]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Marcuse, H; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Acerca del carácter afirmativo de la cultura</i> dentro de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cultura y sociedad</i>, Sur, 1968, Buenos Aires. </span></span></div></div><div id="ftn8" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref8" name="_ftn8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[8]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Adorno, T; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Teoría estética</i>, Akal, Madrid, 2011. Adorno apunta que lee a Kant en relación a Freud porque «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">ambos se orientan subjetivamente entre el enfoque negativo y el enfoque positivo de la facultad de apetecer. Para ambos, la obra de arte existe propiamente sólo en relación con la persona que la produce</i>». Pág. 22. </span></span></div></div><div id="ftn9" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref9" name="_ftn9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[9]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 21. </span></span></div></div><div id="ftn10" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref10" name="_ftn10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[10]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 222. </span></span></div></div><div id="ftn11" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref11" name="_ftn11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[11]</span></span></span></span></span></a><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="font-size: x-small;"> «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">no es posible ningún principio objetivo del gusto</i>» (CJ, §43).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Es cierto que las consideraciones de Kant -acerca de la validez intersubjetiva del juicio del gusto basada en él <i style="mso-bidi-font-style: normal;">como si</i> y en el libre juego de las facultades- son un tanto pantanosas. Aún así, acusarlo -como hace Adorno- de caer simple y llanamente en la voluntad de objetivismo, nos parece obviar en demasía toda la carga teórica del pensamiento crítico de Kant. </span></span></div></div><div id="ftn12" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref12" name="_ftn12" style="mso-footnote-id: ftn12;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[12]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">«<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Para ella [la consciencia estética] la obra de arte no pertenece a su mundo, sino que a la inversa es la consciencia estética la que constituye el centro vivencial desde el cual se valora todo lo que vale como arte</i>» (Gadamer, H-G; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Verdad y método</i>. Pág. 125).</span></span></div></div><div id="ftn13" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref13" name="_ftn13" style="mso-footnote-id: ftn13;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[13]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Schiller, F; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kallias. Cartas sobre la educación estética del hombre</i>. Anthropos, Barcelona, 1990. Introducción de Jaime Feijoó (pág. XXXII). </span></span></div></div><div id="ftn14" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref14" name="_ftn14" style="mso-footnote-id: ftn14;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[14]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 7. </span></span></div></div><div id="ftn15" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref15" name="_ftn15" style="mso-footnote-id: ftn15;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[15]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">«<i style="mso-bidi-font-style: normal;">dado que no puede ser libre nada más que lo suprasensible y que la libertad como tal no puede caer nunca en el terreno de los sentidos, en resumen, ya que aquí lo único que importa es que un objeto aparezca libre, y no que lo sea realmente, así pues, esta analogía de un objeto con la forma de la razón práctica no es libertad de hecho, sino sólo libertad en la apariencia, autonomía en la apariencia</i>» (Schiller, F; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kallias</i>. Pág. 19).</span></span></div></div><div id="ftn16" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref16" name="_ftn16" style="mso-footnote-id: ftn16;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[16]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 355. </span></span></div></div><div id="ftn17" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref17" name="_ftn17" style="mso-footnote-id: ftn17;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[17]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Ibídem. Pág. 89. </span></span></div></div><div id="ftn18" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref18" name="_ftn18" style="mso-footnote-id: ftn18;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[18]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Schiller substituye el libre juego de las facultades por la teoría de los impulsos de Fichte, la cual proponía -a partir del concepto de acción o determinación recíproca- coordinar y subordinar a la vez dos actividades. En este sentido, en Schiller el impulso de juego es el principio de acción de la belleza, que engloba en un movimiento dialéctico la facultad sensible y la facultad racional. </span></span></div></div><div id="ftn19" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref19" name="_ftn19" style="mso-footnote-id: ftn19;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[19]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> «<i style="mso-bidi-font-style: normal;">es conocido que de la idea primera de una educación a través del arte se acaba pasando a una educación para el arte</i>» (</span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Gadamer, H-G; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Verdad y método</i>. Pág. 122).</span></span></div></div><div id="ftn20" style="mso-element: footnote;"><div class="MsoFootnoteText" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=4117030001716469433#_ftnref20" name="_ftn20" style="mso-footnote-id: ftn20;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"><span style="mso-special-character: footnote;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 10pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">[20]</span></span></span></span></span></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif";"> </span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; mso-ansi-language: ES-TRAD;">Schiller, F; <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kallias. Cartas sobre la educación estética del hombre</i>. Pág. 171. </span></span></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0